Um centro de ensino que promove a prática artística e sua produção de conhecimento, fazendo da arte um território de potencialização da educação e da cultura.
Desde a sua fundação, em 1977, o Célia Helena tem sido um território fértil para a formação de artistas, educadores e pensadores das artes cênicas. Mais que um lugar de passagem, um ponto de inflexão na trajetória de milhares de pessoas que escolheram o teatro como expressão, crítica e transformação.
Notícias e programação
Cartas e crônicas
Início de semestre
por Lígia Cortez
Queridas e queridos estudantes do Célia Helena,
Recomeçar nunca é igual. Cada semestre, embora tenha o mesmo nome, traz uma cara nova, um clima diferente, um ritmo que a gente vai descobrindo juntos. E é assim que gosto de pensar este momento: como um sopro de ar novo, um ensaio de respiração coletiva.
O mundo está mudando rápido, vocês sabem. As formas de se expressar, de se comunicar, de criar — tudo está se redesenhando diante dos nossos olhos. Às vezes parece difícil acompanhar. Outras vezes, é como surfar uma onda: se a gente se entrega ao movimento, algo maior nos leva. O teatro, que nasceu do corpo e da palavra, hoje conversa com telas, algoritmos, dança urbana, games, redes, silêncios, e reinventa sua própria presença.
E, diante disso tudo, fico me perguntando: o que significa fazer teatro hoje? O que é estar em cena neste tempo em que os palcos se multiplicam, em que cada um pode ser câmera, microfone, plateia e autor ao mesmo tempo?
É nesse cenário que reencontro em vocês a mesma inquietação que moveu minha mãe, Célia Helena, quando fundou esta escola: o desejo de dizer algo ao mundo. De não se calar. De buscar sentido, forma e beleza — mesmo nas frestas. Meu pai, Raul Cortez, dizia que a arte tem de transformar as pessoas. E não há transformação sem escuta, sem troca, sem coragem de experimentar o novo sem abandonar a memória.
Aqui, nesta escola, não estamos apenas formando atrizes e atores. Estamos formando gente que deseja existir com mais presença, mais consciência, mais sensibilidade. Gente que quer olhar nos olhos. Que entende o palco como espaço político e poético. Que sabe que uma fala bem dita pode ser tão potente quanto um manifesto.
Gosto de lembrar um trecho do conto Pirlimpsiquice, do Guimarães Rosa, em que as crianças encenam uma peça que nunca termina, que se transforma a cada instante, como se o teatro fosse uma espécie de sonho coletivo, onde todos esquecem de si e “transvivem” — vivem além de si mesmos, no outro, com o outro.
“Cada um de nós se esquecera de seu mesmo, e estávamos transvivendo, sobrecrentes, disto: que era o verdadeiro viver? [...] Era bom demais, bonito — o milmaravilhoso — a gente voava, num amor, nas palavras.”
É isso. O teatro é esse lugar onde a gente se perde para se encontrar de novo. Onde a gente voa sem sair do chão. E, com vocês, tudo isso ganha ainda mais sentido. Porque cada geração traz seus próprios códigos, seus próprios temas, seus próprios modos de ser e de estar. E o teatro precisa disso: do que é novo, do que pulsa, do que ainda não tem nome.
Então vamos juntos. Vamos errar, testar, rir, duvidar, escutar, aprender. Vamos construir este semestre como quem monta uma peça: cena por cena, dia por dia, sem pressa, mas com presença. Que seja bonito. Que seja nosso. Que seja vivo.
Com carinho e entusiasmo,
Lígia Cortez
Cursos Livres
Focados em comunicação, expressão e interação, os Cursos Livres do Célia Helena utilizam práticas teatrais inovadoras que dialogam com as linguagens do cinema, da música e das artes visuais. O objetivo é proporcionar um desenvolvimento potente através de experiências artísticas contemporâneas e híbridas.
Formações acadêmicas
O Programa de Pós-graduação Profissional em Artes da Cena (PROA) da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) é um marco no ensino stricto sensu no Brasil, ao inaugurar, em 2017, o primeiro curso de Mestrado Profissional em Artes da Cena do país. As pesquisas realizadas no programa qualificam e impulsionam projetos e carreiras, promovendo uma capacitação qualificada e inovadora para profissionais das artes da cena, em suas irradiações pela criação artística, pela pedagogia, pela gestão e pela mediação cultural.
Em 2025, a Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) tornou-se a primeira instituição brasileira a oferecer um curso de Doutorado Profissional na área de Artes da Cena. Essa realização reflete anos de pesquisa de qualidade, realizada por toda a comunidade da ESCH, na constante busca de inovação e de impacto para qualificar recursos humanos e para contribuir com avanços nos campos da cultura, da educação e das artes.
Doutorado (PROA)
Primeiro programa brasileiro autorizado a oferecer Mestrado Profissional em Artes da Cena, o PROA (Programa de Pós-graduação em Artes da Cena) da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) é, mais uma vez, pioneiro na realização de um curso de Doutorado Profissional nessa área.
Mestrado (PROA)
O Programa de Pós-graduação Profissional em Artes da Cena da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) é um marco no ensino stricto sensu no Brasil com o primeiro curso de mestrado e o primeiro curso de doutorado profissional em artes da cena do país.
Pós-Graduações (Lato Sensu)
As Pós-Graduações do Célia Helena unem o conteúdo teórico com a prática profissional e artística. Seja qual for o seu interesse dentro das artes, nossas especializações
proporcionam o ambiente ideal para você aprender, crescer e se destacar.
Graduação
Licenciatura e Bacharelado.
Com conceito máximo no MEC, o Célia Helena se dedica há 48 anos ao ensino das artes cênicas, garantindo uma formação aprofundada e direcionada para as necessidades específicas do mercado artístico.
Essa especialização permite que a escola ofereça metodologias, conteúdos e práticas pedagógicas totalmente alinhadas às demandas e transformações do teatro, da performance e do audiovisual, formando profissionais altamente capacitados para atuar nas mais diversas áreas das artes.
Técnico Profissionalizante
O curso profissionalizante forma atores para teatro, cinema, TV e audiovisual. As disciplinas oferecidas durante o curso de teatro proporcionam experiências práticas de interpretação, técnicas de corpo, voz e atuação para câmeras, além de consistente conteúdo teórico.
Com um corpo docente apaixonado, experiente e reconhecido em sua área de atuação, a escola destaca-se pela integração de métodos contemporâneos e tradicionais, oferecendo uma formação abrangente preparando você para os desafios do mundo artístico e do mercado de trabalho.
Casa do Teatro
O que é
A Casa do Teatro é uma escola de artes da cena dedicada ao desenvolvimento de crianças e jovens por meio do teatro como prática de escuta, expressão, criação e pensamento crítico.
A prática
Por meio de processos criativos contínuos, os alunos exercitam comunicação, imaginação, trabalho em grupo e autonomia, em um percurso relacional consigo, com o outro e com o mundo.
Para quem
Crianças e adolescentes a partir de 4 anos, organizados por faixas etárias, que participam de atividades semanais em dois espaços: Pacaembu e Itaim Bibi.
Saiba mais
Conheça a metodologia, os cursos e como participar no site da Casa do Teatro.