Programas de Pesquisa

Na ESCH, a articulação entre o teatro e outras artes promove a investigação artística como resultado de pesquisas de linguagens da cena que compreendem estudos teóricos e práticas relacionados às múltiplas modalidades do espetáculo teatral. Contempla também os estudos e as investigações direcionadas à história, crítica e teoria teatral, que abrangem estudos teóricos acerca do teatro, em suas múltiplas perspectivas, promovendo o diálogo intrínseco entre obra teatral e pensamento crítico. Neste sentido as linhas de pesquisa que regem as atividades científicas da ESCH estabelecem entre si um diálogo transversal, já que são desdobramentos de uma mesma área de concentração.

Iniciação Científica

O Comitê Institucional de Iniciação Científica da Escola Superior de Artes Célia Helena torna público que selecionará discentes para pesquisa com bolsa e discentes para pesquisa voluntária na execução de atividades de Iniciação Científica, com vigência entre julho de 2024 e junho de 2025, em conformidade com este edital e com a regulamentação geral do Programa de Iniciação Científica da Escola Superior de Artes Célia Helena.

Confira o edital 2026/2027

Em breve a coordenação entrará em contato com os selecionados, para dar início à participação no programa.
Para informações adicionais, normas e procedimentos, entre em contato com a Profª. Drª. Gabriela Alcofra, no e-mail gabriela.alcofra@celiahelena.com.br

Seminário Anual de Pesquisa e Extensão

O Seminário Anual de Pesquisa e Extensão ocorre como forma de compartilhar as pesquisas realizadas na Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) e fora dela, por seus discentes, egressos e docentes. Ao longo da semana, corpo docente, corpo discente, egressos e sociedade podem participar de uma programação que inclui mesas sobre pesquisas de iniciação científica; apresentações dos Trabalhos de Conclusão de Curso da Graduação (Bacharelado e Licenciatura); de pesquisas em processo ou concluídas do Mestrado Profissional e das pós-graduações lato sensu; resultados de estudos dos Núcleos de Pesquisa desenvolvidos na escola; entre outras atividades propostas. Discentes ou egressos poderão se inscrever para apresentar suas pesquisas em dois formatos: comunicação oral ou comunicação performativa. Desta forma, a ESCH pretende compartilhar a produção de conhecimento estimulada e gerada no âmbito das atividades pedagógicas aqui desenvolvidas, integrar todos os âmbitos de pesquisa da escola – da graduação ao Mestrado Profissional – assim como difundir a trajetória artística e acadêmica de seus egressos.

Criado em 2014, o Seminário Anual de Pesquisa e Extensão promove o debate acerca de discussões e ações sobre a produção de conhecimento, a prática artística e a reflexão crítica em Artes da Cena, sendo um importante estímulo à pesquisa. Foi concebido como uma oportunidade de troca e conscientização da diversidade da produção em Artes realizada dentro da instituição, visando fortalecer a prática da pesquisa e a construção de pensamento crítico na atualidade. A pesquisa é um eixo sólido na ESCH aliado ao ensino e à extensão, fomentada desde o ingresso na graduação, com programas como o PIBIC – Programa Interno de Bolsas de Iniciação Científica, e seguindo com ações na extensão, nas pós-graduações e Mestrado Profissional.
Na ESCH, a pesquisa é entendida tanto no seu teor teórico, quanto prático, buscando sempre a inovação como forma de dialogar com o que está sendo produzido no campo artístico e acadêmico.
Todos os participantes que apresentarem suas pesquisas no IV Seminário Anual de Pesquisa e Extensão, em forma de apresentação artística, comunicação oral ou outra, poderão solicitar o certificado de participação na atividade para incluir no currículo Lattes e outros fins.
A programação do Seminário Anual de Pesquisa e Extensão é gratuita e aberta à sociedade . Haverá lista de presença em todas as atividades e quem participar como ouvinte de, no mínimo 75% das atividades, poderá solicitar o certificado de participação no seminário para incluir no currículo Lattes e outros fins. Discentes da ESCH que não participarem de 75% das atividades poderão solicitar a declaração das horas assistidas para a contagem de atividades complementares.

Anos anteriores:

Segunda 17/11
16h — Núcleo de portas abertas: apresentação de performance do Núcleo de Pesquisa da Presença, coordenado pela Profa. Dra. Sônia Azevedo
17:30 — Fala de abertura do Seminário - Prof. Dr. Marcos Barbosa.
18:30 — Apresentação dos vídeos das cenas realizadas no curso de curta duração de Atuação para Câmara.
Terça 18/11
18h — Compartilhamento de pesquisa “Existência e teatralização: uma perspectiva filosófica sobre os ‘atletismos afetivos’ en Antonin Artaud” com Paulo Maia, ex aluno do Teatro Escola Célia Helena.
20h — Abertura da aula de Sapateado.
Quarta 19/11
18h — Roda de pesquisa com alunos e ex alunos: Fernanda Fazzio, Júlia Fovitzky, Júlia Oliveira, Luan Carvalho e Nicole Corritori.
Domingo 23/11
20h — Apresentação do grupo do Célia no Projeto Conexões.
Quinta 27/11
15:30 — Núcleo de portas abertas: leitura pública de texto teatral com o Núcleo de Leitura de Textos dramáticos.
Sábado 29/11
16h — Abertura Vivenciando, Profa. Einat Falbel.
#PrecisamosFalar SobreAmor
Neste sábado, dia 9, aconteceu o EPA. Muito amor, muita liberdade e muita arte! Desde de seu começo em 1997, esta foi a edição com mais propostas inscritas. Foram quase 60 intervenções, cenas, performances…
Obrigada a todos os alunos que cuidaram tão bem da nossa casa e parabéns aos que exerceram com tanto amor a autonomia e a liberdade de criar, se expor, trocar.
Abaixo algumas fotos postadas no Instagram com a hashtag #EPAnoCélia #PrecisamosFalarSobreAmor <3
Ao longo da semana, a programação do Seminário Anual de Pesquisa e Extensão inclui apresentações de processos criativos, pesquisas de iniciação científica, TCCs, resultados de estudos dos Núcleos de Pesquisas, entre outras atividades.
As atividades são gratuitas e abertas ao público!
01/04 – Segunda-feira
17h: Abertura do Seminário com a diretora-geral profª Lígia Cortez
17h30: “Anoesis” – apresentação do espetáculo realizado pelo Núcleo de Pesquisa Corpo-Palavra para o Projeto Conexões, com direção da Profª Liana Ferraz, que estará na Mostra Universitária do Festival de Curitiba – Estúdio 440
18h30: Roda de conversa sobre o espetáculo – Estúdio 440
02/04 – Terça-feira
16h: “O tempo do mundo (nosso tempo)” – Abertura de processos do Núcleo de Pesquisa da Presença. Orientação: Profª. Sônia de Azevedo – Galpão 462
17h30: Workshop “Voz e ritmo” com Angélica Ertel – aluna do Programa de Mestrado em Artes da Cena da ESCH – Galpão 462
03/04 – Quarta-feira
17h – “Contos recônditos” – compartilhamento do trabalho de conclusão de curso da aluna Maria Victória Beligni – Térreo fundos
04/04 – Quinta-feira
16h – Apresentação de pôsteres de pesquisadores de Iniciação Científica – IC; Roda de Pesquisa com alunos pesquisadores de IC e do Mestrado em Artes da Cena. Mediação: Profº Marcos Barbosa – Galpão 462
05/04 – Sexta-feira
17h – Vida profissional após a escola – com Flávio Tolezani, Bruno Guida e Janaina Suaudeau. Abertura: Profª Lígia Cortez. Mediação: Nani de Oliveira – Galpão 462
Para inventar novos mundos
De 22 a 30 de outubro, a Escola Superior de Artes Célia Helena promoverá seu VII Seminário Anual de Pesquisa e Extensão, para compartilhar algumas de suas principais ações realizadas ao longo do último ano. Promoveremos palestras, oficinas, rodas de conversa e demonstrações de trabalhos de graduação e de pós-graduação, contando com o Grupo Teatrão, de Portugal, como convidado internacional.
No Célia, entendemos pesquisa como busca – realizada com empenho, com engenhosidade e com zelo. Pesquisar em arte, para nós, é ainda mais que isso: é transcender a busca do que já possa existir, na missão de encontrar o que ainda precisa ser inventado. Fazemos pesquisa porque fazemos arte, fazemos arte porque sabemos que o ato criativo é uma das manifestações mais sofisticadas do engenho humano e seguimos firmes no propósito de pesquisar e de criar porque, agora mais que nunca, é fundamental inventar novos mundos.
Programação:
Dia 22.10 | Quinta-feira, 17h
Lançamento do livro As vinte e nove cartas – Laban, uma gramática poética para atores, de Sônia Machado de Azevedo, escrito a partir da orientação e das investigações realizadas pelo Núcleo de Pesquisa da Presença (NPP), da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH).
Mediação: Profa. Me. Simoni Boer.
Dia 26.10 | Segunda-feira, 17h
Iniciação Científica e Trabalhos de Conclusão de Curso – Compartilhamento de experiências
Roda de conversas com relatos de experiência em pesquisa de Iniciação Científica e de Trabalho de Conclusão de Curso de Graduação.
Mediação: Prof. Dr. Marcos Barbosa.
Participantes: Breno Manfredini Pinheiro, Carolina Leiner, Catarina Abreu, Leila de Noce, Luisa Ascenção Valença da Silva, Rosana Cecília Santesso, Thiago Gouvêa de Oliveira Salvetti.
Dia 27.10 | Terça-feira, 17h
Mestrado – Workshop DançAdinkra
A mestranda Silvana de Jesus (orientada pelo Prof. Dr. Marcos Barbosa) desenvolverá atividades prático-teóricas a partir de sua pesquisa que investiga composições coreográficas a partir dos símbolos adinkras (iconografia tradicional da África ocidental). O projeto foi contemplado pelo edital Bossa Criativa (FUNARTE/UFRJ). Mediante inscrições prévias.
Dia 28.10 | Quarta-feira, 16h
Extensão – Curso de Capacitação para Professores do Centro Paula Souza
Profa. Dra. Liana Ferraz, Prof. Dr. Marcos Barbosa, Durval Mantovaninni, Profa. Esp. Luciana Barboza, Profa. Luana Freire.
Apresentação do curso “Jogos Teatrais para a sala de aula” cujo objetivo central é colaborar na formação de professores da rede pública de ensino por meio de seminários, referências compartilhadas e discussões. A iniciativa é uma parceria entre o Centro Paula Souza e a Escola Superior de Artes Célia Helena
Dia 29.10 | Quinta-feira 17h
TCCs Pós lato sensu – compartilhamento de experiências
Roda de conversas com relatos de experiência em pesquisa de Trabalhos de Conclusão de Curso de pós-graduação lato sensu.
Mediação: Profa. Dra. Karina Almeida e Prof. Dr. Daves Otani.
Participantes: Natália Sá, Carlos Ciampone, Rafael Érnica, Renata Vianello, Josafá Filho e Caco Santana.
Dia 30.10 | Sexta-feira 12h
Apresentação da Tese de Doutorado: De Asja Lacis à Casa do Teatro: teoria e práticas do teatro com e para crianças.
Com Profa. Dra. Lígia Cortez. Mediação: Prof. Me. Samir Yazbek.
Dia 30.10 | Sexta-feira 19h
Encerramento
Coletivos: uma experiência de 25 anos – Teatrão, Coimbra (Portugal), com Isabel Craveiro e Jorge Louraço Figueira.
Mediação: Simoni Boer e Marco Antonio Rodrigues.
Comissão organizadora:
Direção artístico-pedagógica: Lígia Cortez
Coordenação: Daves Otani e Marcos Barbosa.
Comissão executiva: Daves Otani, Leo Pelliciari, Liana Ferraz, Luciana Schwinden, Marcos Barbosa, Nani de Oliveira, Karina Almeida, Simoni Boer, Tássia Cabanas e Vitória Cohn.
Dia 10.05 | Terça-feira – Estúdio 444
12h – Da Casa do Teatro ao Mestrado em Artes da Cena, com a presença da Profa. Dra. Lígia Cortez e das mestrandas: Luciana Barboza e Luana Freire.
17h – On-line – Mestrado Profissional em Artes da Cena – Roda de conversas com relatos de pesquisas com Galiana Brasil, Isabella Mota, Ítalo Butzke. Mediação: Profa. Dra. Karina Almeida e do Prof. Dr. Marcos Barbosa.
• Dia 11.05 | Quarta-feira – Estúdio 444
12h – Iniciação Científica – Roda de conversas com relatos de experiências em pesquisa de Iniciação Científica, com a participação de Maria Fernanda Suppo, Letícia Progênio, Michel Dias Nascimento e Rafael Hirata. Mediação: Profa. Dra. Gabriela Alcofra.
12h45, 13h20 e 19h – Intervenção Techatro – uma experiência 360º, com Bryan Parasky. Pesquisa desenvolvida no curso de pós-graduação em Direção e Atuação.
• Dia 12.05 | Quinta-feira – Corredor 462
13h – Intervenção Zelda Fitzgerald, com Larissa da Matta. Pesquisa desenvolvida no curso de pós-graduação em Direção e Atuação.
15h – On-line | Núcleo de Pesquisa Ações Físicas e Virtuais – Roda de conversas e apresentação do projeto de pesquisa Ações Físicas e Virtuais, em processo, coordenado por: Prof. Dr. Manoel Candeias e Prof. Dr. Marcos Barbosa com mediação Prof. Dr. Marcos Barbosa
17h – On-line – Núcleo da Pesquisa da Presença – Roda de conversas com os participantes do Núcleo da Pesquisa da Presença, lançamento do site e apresentações de trabalhos artísticos. Mediação: Profa. Dra. Sônia de Azevedo
19h – Sala 2/444 | Mestrado em Artes da Cena – Intervenção Sarah Kane, com o mestrando Caco Gorlami e integrantes do elenco. Pesquisa do Mestrado em Artes da Cena.
• Dia 13.05 | Sexta-feira – Galpão 462
11h30 – Pós-graduação lato sensu – Apresentação da performance “Luz, concreto e metal: um processo de mascaramento a partir da paisagem urbana”, em desenvolvimento pelo aluno Bruno Fernandes no curso de pós-graduação em Corpo: Dança, Teatro e Performance
12h – Rodas de conversas com os pesquisadores Bruno Fernandes, Bryan Parasky, Caco Gorlami e Larissa da Matta. Mediação: Prof. Dr. Sérgio Audi
18h20 – Espaço aberto/444 –Intervenção Zelda Fitzgerald, com Larissa da Matta. Pesquisa desenvolvida no curso de pós-graduação em Direção e Atuação.
19h – Estúdio 444 – Cancelado por motivos de saúde – será agendado em nova data. Apresentação de Hamlet 16 X 8, com Rogério Bandeira, direção de Marco Antonio Rodrigues, a partir de trechos da memória e da experiência relatada por Augusto Boal no livro Hamlet e o Fiho do padeiro: memórias imaginadas. Após a apresentação: roda de conversa.
Dia 17.05.23 | Quarta-feira – Galpão 462
13h – Apresentação solo “Oração para embalar os vivos” de Vitória Cortez + mesa de abertura com o prof. Daves Otani, Gabriel Miziara, Vitória Cortez e Luciana Barbosa.
18h15 – Exibição do filme “Héstia”, de Cleide Mariano e Mariane Balduíno (orientação Joana Dória), da pós-graduação em Direção e Atuação. Mediação Joana Dória.
Dia 18.05.23 | Quinta-feira – Teatro 444
12h – Compartilhamento das Pesquisas de Iniciação Científica e TCC – Pietro Ávila, Fernando Pernambuco, Patrícia Maruccio, Thiago Sgambato, Maria Clara Strambi, Carol Marques.
17h30 – Mesa de conversa – “Capacitismo em pauta”, com Estela Lapponi e Ana Beatriz Fernandes
Dia 19.05.23 | Sexta-feira – Galpão 462
12h – Exibição de filme da pós em Direção em Atuação “Afeto Shop”, de Paulo Chedid (orientação Sérgio Audi). Mediação Sérgio Audi.
18h – Jam com as professoras Gabriela Alcofra e Vitória Cortez
Dia 20.05.23 Sábado – 2º frente 462
17h – Exibição do filme “Femmeniñas”, de Inquietas A Grupa, Direção Geral: Carol Ueno. Mediação Alexandra Ucanda.
De 01 a 03 de abril de 2024, a Escola Superior de Artes realiza seu X Seminário Anual de Pesquisa e Extensão, fazendo um compartilhamento com a comunidade sobre as pesquisas que são realizadas: na graduação (bacharelado e licenciatura), nas pós-graduações lato sensu e no Mestrado Profissional em Artes da Cena, no formato online e presencial. No Célia, entendemos pesquisa em um campo transversal e dialético entre teoria e prática, realizada com empenho, rigor, sempre em busca de uma poética original, cocriando o mundo através de novos imaginários.
Neste ano de 2024, receberemos propostas para comunicações de pesquisas concluídas ou em processo, tanto de egressos quanto do corpo discente da ESCH.
22 a 24/09/26

22/09 - terça - 19h às 21h30
Abertura – Henrique Guimarães
Palestra – Lua Maorkay (mediação de Karina Almeida)
Cartografia de uma Pesquisadora Encarnada: a experiência da Sertão Vivo Instituto Cultural como “Inédito Viável” nas artes da cena
23/09 - quarta - 10h30 às 13h
Comunicações
Comentadora: Fabiana Monsalú
Comunicações orais (presenciais): apresentação teórica de até 10 minutos

Jhow Cordeiro da Silva: Memórias e Encruzilhadas: Léa Garcia em diálogo com Ruth de Souza, Raquel Trindade e Dona Ivone Lara
Jordan Loyola: Uma (Outra) Direção: Uma breve análise da adolescência queer pela ótica da Fanfiction
Luisa L'Hénaff: Escrevendo a Ação Trágica
Ana Clara Turra: Sentidos na arte: experiências sinestésicas espontâneas no meio artístico
Elaine Cristina de Oliveira: O Artífice Trágico - Antunes Filho e a Pedagogia do Ator
Anna Corrêa da Fonseca Andrade: Repensando o Teatro a Partir da Infância: A dramaturgia “A viagem” e outras escritas autorias como ponto de partida para a brincadeira e a memória
Talita Góes Oliveira: Brilho no Olhar: O fenômeno do encontro entre o espectador e a arte sob um olhar pedagógico
Comunicação performativa: exposição prática de até 15 minutos
Tininha Calazans: Crisálidas e Asas - errâncias por tramas da narratividade
Mariana Esteves Nicolett: Corpo Revérbero: Um estudo de paisagem a partir de Pequena Coreografia do Adeus, de Aline Bei
Beatriz Belintani: Atuação no teatro performativo: procedimentos de criação a partir de Pina Bausch
Yasmin Luiza de Oliveira Santos: A qualidade da construção do imaginário do ator através da escrita epifânica anímica clariciana
Giovanna Da Silva Ribeiro: Em Busca da Memória
23/09 - quarta - 19h às 21h30
Comentador: Rodrigo Audi
Comunicações orais (presenciais): apresentação teórica de até 10 minutos
Andrea Martins de Carvalho: Curadoria das artes da Cena: Modos de ser, criar, sentir e fazer
Ornella Pileggi: Neurodiversidade na sala-palco - como formar professores de teatro sensíveis à alunos neurodivergentes
Sophia Alves de Souza: Ressignificando a Ausência: o poder da arte como processo de cura na jornada do luto
Patrick Henrique Cunha: O que antecede a cena
Alessandra Pereira de Oliveira: Teatro Épico no Brasil atual - Estudo feito a partir dos textos "Um Homem é um Homem" de Bertolt Brecht
Gabriela Barbosa de Paula: O Sistema EJA No Brasil: A Contação de Narrativas Afrodescendentes No Contexto Da Educação de Jovens e Adulto (EJA)
Clara Paixão Sales: Somos muitas: prática de aquilombamento e (re)existência no campo das artes - Uma investigação sobre a potência do aquilombamento entre atrizes negras como estratégia de criação, gestão e formação coletiva
Kenan Da Silva Bernardes: Mediação cultural no teatro: como afetos podem transformar a relação espectador-espetáculo
Comunicações orais (on-line via Zoom): apresentação teórica de até 10 minutos
Antônio Nyck Wállace Tavares Freire: Mediação cultural e o futuro dos museus: do-in museológico
Maria Gabriela Moraes Ricci: Becos desse Mundaréu: processos pedagógicos e construção dramatúrgica a partir do universo de Plínio Marcos
Renata Teles Jamil: Estratégias de integração dos Circos Itinerantes aos Mecanismos de Fomento Cultural em Pernambuco
Fernanda Marília Carolina Araújo: Projeto lei-turas: uma experiência de transformação cultural no município de Santa Inês
Maíra Rocha Rufino: Planta baixa: articulação de novos mundos dentro da escola
Felipe de Oliveira Rocha: Laboratório antropofágico: adaptação dramatúrgica e direção coletiva de "O Rei da Vela"
Sílvia de Souza Lima: A trama e a flecha: práticas de ressignificação da pressa na formação de uma arte-educadora
Comunicações performativas: exposição prática de até 15 minutos
Luiza Franco Gerbi (Elli Gerbi): Memoriar Como Movência Artística
Vitor Soares Vaz: Teatralidade nas Batalhas de MC em São Bernardo do Campo
24/09 - quinta - 10h30 às 13h
Palestra de encerramento – Izabel Nascimento (mediação de Silvani Moreno) : Perguntar Rima com Pesquisar: uma travessia poética pelo universo acadêmico

Núcleos de Pesquisa

Os Núcleos de Pesquisa da Escola Superior de Artes Célia Helena – ESCH são grupos organizados de pesquisa acadêmica, de natureza artística, teórica ou mista, coordenados por um ou mais professores e supervisionados pelo Comitê Científico da ESCH.

A adesão aos Núcleos de Pesquisa é facultada a alunos e professores da instituição, bem como a qualquer membro das comunidades acadêmica e artística externas, a critério dos coordenadores de Núcleo, que estabelecem critérios próprios para seleção de participantes. Para saber mais sobre o funcionamento dos Núcleos, os interessados devem procurar, diretamente, seus coordenadores.

O grupo de pesquisa C.E.L.I.A. (Criação, Ensino e Linguagens em Artes da Cena) abrange pesquisadores de diferentes origens e com diversas intenções de criação de produtos técnicos, artísticos e bibliográficos. O grupo foi concebido de modo a espelhar o modelo do mestrado e abriga linhas de pesquisa que apontam para as linhas de atuação profissional do nosso programa de pós-graduação, tendo como pesquisadores os docentes do curso e, como estudantes, os discentes em orientação. O trabalho do grupo envolve a produção, registro e difusão de conhecimento nas Artes da Cena, no campo dos processos criativos e pedagógicos; nas áreas de memória e acervo e nos processos de gestão, tais como gestão cultural, institucional e também práticas e processos de mediação e curadoria. Registra também parcerias institucionais que visam aprimoramento e difusão de conhecimento em Arte/Educação. Realiza treinamento e laboratório de pesquisa permanente que acolhe estudantes e egressos dos cursos da IES como um todo, envolvendo cursos de graduação, técnico profissionalizante e pós graduação (lato sensu e Mestrado Profissional) do Célia Helena Centro de Artes e Educação. O grupo de pesquisa, certificado pelo Diretório dos Grupos de Pesquisa no Brasil (CNPq), abrange as linhas de atuação do PROA com os seguintes objetivos: Processos criativos: criação propriamente dita de espetáculos autorais inéditos nas diversas modalidades das artes da cena (teatro, dança, performance, circo etc.), além de produtos de natureza não especificamente cênica, mas a ela relacionados por temática, por técnica ou por outros vínculos transversais (exposições, filmes, registros audiovisuais, etc). Processos pedagógicos: criação, sistematização ou relatos de conceitos e de práticas associados ao vasto campo das práticas pedagógicas em artes da cena, incluindo o ensino formal (em seus diversos níveis), o ensino não formal (de natureza institucional ou não) e outras ações de mediação e de disseminação de saberes associados à formação para a arte ou através da arte. Gestão de processos: criação, sistematização ou relatos de conceitos e de práticas associados ao vasto campo da gestão de processos em artes, incluindo-se aí, entre outras vertentes, a produção de espetáculos, a administração de espaços, a administração de pessoas e de grupos, a gestão institucional, práticas e processos de mediação e práticas de seleção e de curadoria em artes da cena. Memória e acervo: registro crítico de memórias associadas à criação ou à recepção de espetáculos e de outras produções artísticas (inclusive em caráter autorreferencial), produções biográficas associadas à trajetória de artistas ou de instituições de alta relevância para as artes e sistematização (em diversos formatos e suportes) de acervos pessoais ou institucionais de relevância para a pesquisa em artes.
O Cena Tranversa é um projeto de pesquisa e extensão que estimula processos criativos colaborativos a partir de textos dramatúrgicos desenvolvidos, prioritariamente, por discentes da Pós-graduação em Dramaturgia do Célia Helena. A iniciativa nasce da necessidade de aproximar a escrita dramatúrgica da prática cênica, oferecendo aos autores a oportunidade de experimentar suas obras no contato direto com a cena e, assim, amadurecer sua noção de autoria. Para isso, o projeto propõe uma ação integrada de criação que reúne discentes e egressos de diferentes cursos da instituição — incluindo o Curso Técnico, a Faculdade, as Pós-graduações em Atuação e Direção, em Corpo e o PROA — além do engajamento do corpo docente. O Cena Transversa promove um ambiente de troca interdisciplinar e de aprendizagem coletiva, onde dramaturgos, atores, diretores e demais artistas colaboram na investigação de linguagens e formatos cênicos. Trata-se de um espaço de experimentação que visa fortalecer o diálogo entre texto e cena, incentivando a reflexão crítica sobre a autoria dramatúrgica contemporânea e a prática teatral.
O “Educação estratégica em saúde” é um projeto de pesquisa transdisciplinar, iniciado em 2018, é fruto de uma parceria entre a Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) e a Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), integrando os campos das Artes da Cena e da Saúde em uma proposta inovadora de formação humana. A iniciativa reúne estudantes de graduação e pós-graduação da ESCH e discentes e docentes do curso de Medicina da UNIFESP, especialmente no âmbito da disciplina de Clínica Médica, com foco nos alunos do 6º semestre. Por meio de simulações presenciais, que reproduzem situações complexas e recorrentes no ambiente médico-hospitalar, o projeto oferece um espaço para o desenvolvimento de competências interpessoais, éticas e comunicacionais, essenciais para o gerenciamento de conflitos e para a humanização das práticas em saúde. Ao mobilizar saberes das artes cênicas no treinamento de futuros médicos, a proposta valoriza a escuta ativa, a empatia e a gestão emocional, qualificando as relações profissionais no contexto hospitalar. Trata-se de uma ação de extensão continuada da ESCH, que também contribui para a produção de conhecimento acadêmico na intersecção entre Artes e Saúde, propondo novas metodologias de ensino e aprendizagem baseadas na simulação realística e na dramatização de conflitos humanos. O projeto reafirma o compromisso institucional com práticas pedagógicas inovadoras, fortalecendo a integração entre ensino, pesquisa e extensão em prol de uma formação cidadã e crítica.
O Estúdio da Cena, coordenado pela Profª Drª Lígia Cortez, foi criado em 2012 com a proposta de aprofundar, para além do ambiente acadêmico, a prática e a investigação artística que caracteriza a formação oferecida pela Escola Superior de Artes Célia Helena. O núcleo se consolidou como um espaço de pesquisa continuada e de experimentação cênica, reunindo alunos e egressos dos cursos de graduação, do curso técnico e do mestrado profissional, em processos colaborativos que resultam em montagens teatrais de caráter profissional. Um exemplo significativo dessa trajetória foi o espetáculo Andorra, de Max Frisch, encenado em 2017 sob direção do ator, diretor e dramaturgo Renato Borghi, reunindo 19 atores em uma temporada no Teatro Cacilda Becker. A escolha de Andorra carrega um forte simbolismo histórico: a mesma peça havia sido montada pelo Teatro Oficina em resposta ao golpe militar de 1964, e com ela Renato Borghi recebeu seu primeiro prêmio Molière. Em sua realização mais recente, em 2022, o Estúdio da Cena produziu o espetáculo Noel, um musical, dirigido por Marco Antônio Rodrigues e baseado em dramaturgia de Plínio Marcos, reafirmando seu compromisso com a valorização da cena brasileira e a formação de intérpretes-criadores capazes de dialogar criticamente com o repertório teatral nacional e internacional. O núcleo permanece como um espaço essencial de formação, criação e reflexão sobre o fazer teatral, integrando pesquisa e prática artística em um ambiente que impulsiona a profissionalização dos participantes e o desenvolvimento de novas linguagens cênicas.
O CHD propõe a organização, seleção e disseminação de conteúdo audiovisual relacionado às artes da cena, a partir do acervo do Centro de Artes e Educação Célia Helena. A iniciativa busca investigar as interseções entre a linguagem audiovisual e a teatral, tanto em seus processos criativos quanto em suas aplicações pedagógicas, explorando como essas linguagens se retroalimentam e ampliam as possibilidades de formação e criação nas artes da cena contemporâneas. Sediado no PROA - ESCH, o projeto caracteriza-se por seu perfil interinstitucional, reunindo pesquisadores e docentes de diferentes instituições e centros de pesquisa, como a FAAP, a FGV e o Projeto "É Nóis na Fita". A proposta visa não apenas preservar e disponibilizar registros audiovisuais relevantes, mas também fomentar a reflexão crítica e a produção de conhecimento sobre as práticas híbridas que emergem no encontro entre o teatro e o audiovisual. Por meio de uma abordagem colaborativa, o projeto se consolida como um espaço de troca e inovação, contribuindo para o fortalecimento de redes de pesquisa e para a ampliação do acesso ao patrimônio artístico e pedagógico das artes da cena.
A Casa do Teatro nasceu em 1983, como um curso de teatro curso inovador em que a criatividade, a expressão e a comunicação de ideias em grupo motivassem o desenvolvimento pessoal e a formação cultural e humana de crianças e jovens, a partir de 4 anos de idade, por meio das artes da cena – teatro, música e dança. Em sintonia com as transformações sociais e culturais, ao longo de sua trajetória artística, inseriu o circo, a esgrima, a capoeira, as artes plásticas e artes do vídeo para favorecer e fortalecer crianças e jovens para o reconhecimento de habilidades, segurança e confiança em agir de forma criativa e propositiva nos diversos ambientes e núcleos sociais em que convivem. Desde 2017, a Casa do Teatro se configura como Núcleo permanente de extensão da ESCH destinado à formação de crianças e de adolescentes a partir dos recursos expressivos de diversas linguagens artísticas, em um projeto artístico-pedagógico pioneiro que acolhe crianças a partir de quatro anos de idade.
Sob a coordenação da Profª Drª Bete Dorgam, o Núcleo de Pesquisa da Comicidade tem como foco o estudo e a prática das múltiplas possibilidades do cômico na atuação, investigando suas expressões em diferentes contextos estéticos e culturais. A pesquisa se debruça, de maneira teórico-prática, sobre a linguagem das máscaras teatrais, com ênfase nos arquétipos do bufão e do palhaço, duas figuras essenciais para a compreensão do cômico como ferramenta crítica e de subversão. O núcleo propõe um ambiente de experimentação, onde o treinamento técnico se alia à investigação dramatúrgica e ao desenvolvimento de personagens que transitam entre o grotesco, o trágico e o risível. Além do aprofundamento das tradições e das técnicas clássicas do palhaço e do bufão, o grupo explora as atualizações contemporâneas dessas linguagens, refletindo sobre seu potencial para abordar questões sociais, políticas e existenciais. O processo formativo, que envolve discentes da graduação, pós-graduação e egressos, estimula a autonomia criativa dos intérpretes e a construção de uma comicidade autoral, capaz de dialogar com as urgências e os dilemas do mundo contemporâneo. Por meio de oficinas, ensaios abertos e apresentações públicas, o núcleo busca compartilhar seus processos com a comunidade artística e ampliar o alcance do trabalho de formação, pesquisa e criação teatral desenvolvido no Célia Helena.
O NPP desenvolve uma investigação teórico-prática a partir da questão central: de que modo a gramática do movimento proposta por Rudolf Laban pode orientar o trabalho de diferentes intérpretes, em distintas linguagens poéticas? O grupo adota um arranjo metodológico que combina práticas de treinamento corporal, estudos teóricos e processos colaborativos de criação, articulando a pesquisa acadêmica com a experimentação cênica. Atualmente, o foco recai sobre a encarnação da poesia no corpo do intérprete, compreendendo o corpo como espaço de tradução sensível da palavra poética, capaz de mobilizar afetos e promover uma comunicação direta com o público. O Núcleo é composto por docentes, discentes e artistas convidados, criando um ambiente de troca interdisciplinar e de formação continuada. Os resultados esperados incluem publicações, registros audiovisuais, apresentações públicas e contribuições para os processos pedagógicos e criativos das artes da cena. A proposta busca renovar a compreensão da presença cênica, explorando o potencial expressivo e poético do corpo em ação.

Semana Arte e Sociedade

IX Semana Arte e Sociedade •
2024

10h30 às 13h: A Arquitetura das Pequenas Coisas
Um solo de Thiago Nascimento, artista indígena maranhense, ator, dramaturgo, professor de teatro e arte educador.
Este espetáculo é uma ação do trabalho de conclusão do curso da pós-graduação em “Corpo: Dança, Teatro e Performance”, da Escola Superior de Artes Célia Helena.
Sinopse
A Arquitetura das Pequenas Coisas, é um estudo cênico performático de Thiago Nascimento, em que o intérprete reflete como a arquitetura dos espaços que habitamos interfere na nossa identidade.
Partindo da barriga da mãe até a escola de teatro, o espetáculo por meio da autoficção busca evidenciar as violências sofridas pelo intérprete em diferentes espaços e contextos e como elas tiveram o poder de moldá-lo.
Num jogo de meta teatralidade, a performance busca demolir estruturas coloniais e observar quais narrativas são contadas pelas ruínas das histórias.
Roda de conversa com Marina Caron, Solange Ferreira, Deise de Brito (orientadora) e Thiago Nascimento.
Mediação: Karina Almeida
Thiago Nascimento
Artista indígena maranhense, ator, dramaturgo, professor de teatro e arte educador. É formado como ator pela Escola de Arte Dramática (USP), Escola Livre de Teatro e Faculdade Paulista de Artes, e como dramaturgo pelo SESI British Council. É pós graduado em “Corpo: Dança, Teatro e Performance” pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Atualmente é docente de teatro no SENAC São Miguel Paulista.
21h às 22h30: Tomasz Kireńczuk, (Polônia)
Tomasz Kireńczuk, dramaturgo, crítico de teatro, curador e atualmente diretor artístico do Festival Santarcangelo na Itália.
Mediação e tradução: Marcos Barbosa
O Célia Helena Centro de Artes e Educação agradece ao Instituto Adam Mickiewicz e a MITsp. Tomasz é um dos programadores convidados para acompanhar a MITbr – Plataforma Brasil.
Tomasz Kireńczuk
Nascido na Polónia em 1983, Tomasz Kireńczuk é dramaturgo, crítico de teatro e curador. Em 2008, juntamente com um grupo de jovens artistas, fundou o Teatr Nowy em Cracóvia, um local de investigação teatral que em poucos anos se transformou de um organismo temporário num centro independente de produção teatral. Há alguns anos é diretor do projeto, fazendo a curadoria dos aspectos artísticos, educativos e sociais do teatro. Em 2018, inaugurou o Laboratório do Teatro Novo, programa dedicado à formação de jovens artistas, com foco em dotá-los de meios de produção e total liberdade criativa. A sua prática curatorial centrou-se no trabalho sócio-artístico com diversas comunidades locais. É também cocriador do Dialog – Wrocław International Theatre Festival, um dos festivais de teatro mais importantes da Polónia, onde trabalhou de 2011 a 2019. Diretor Artístico do Festival de Santarcangelo, Itália (2022-2024).
Entre 2005 e 2006 viveu em Roma, onde desenvolveu um projecto de investigação dedicado ao teatro futurista italiano. Em 2008, publicou um ensaio em polonês intitulado Da arte em ação à ação na arte. Filippo Tommaso Marinetti e o teatro dos futuristas italianos. Estudou e lecionou na Faculdade de Artes Cênicas da Universidade Jaguelônica de Cracóvia.
10h às 12h: O sonho, a poesia a cena
Com o psicanalista Gilberto Safra.
Mediação: Lígia Cortez
19h30 às 22h: Exibição do filme Slam: voz de Levante
Documentário da atriz Roberta Estrela D’Alva e da diretora Tatiana Lohmann.
Sinopse
Plateia, poetas, poemas próprios e jogo de cintura: essa é a formula dos Poetry Slams, campeonatos performáticos de poesia falada que vem se espalhando pelo mundo. O documentário da atriz Roberta Estrela D’Alva e da diretora Tatiana Lohmann testemunha o crescimento da cena brasileira desde 2008, inaugurada pela poeta e MC Roberta Estrela D’Alva, que nos leva em viajem às origens, nos EUA, e acompanha a campeã brasileira de 2016, Luz Ribeiro, até a Copa do Mundo de Slam em Paris, representando uma nova onda feminista e negra que tem se firmado pela virulência poética do verbo politizado.
*Acessibilidade: Todas as cópias contém legendas pra pessoas surdas.
Mediação: Luaa Gabanini
11h às 13h: Exibição do filme Slam: voz de Levante
Documentário da atriz Roberta Estrela D’Alva e da diretora Tatiana Lohmann.
Mediação: Luaa Gabanini
19h30 às 21h30: O “Holograma” no Teatro e na performance
Gustavo Blaauw, produtor, diretor, dramaturgo e pesquisador.
Mediação: Janaína Carrer
11h às 13h: Exibição do Filme Palavra (En)cantada de Helena Solberg e Marcio Debellian.
Sinopse
Palavra (En)Cantada é um documentário que percorre uma viagem na história do cancioneiro brasileiro com um olhar especial para a relação entre poesia e música. Dos poetas provençais ao rap, do carnaval de rua aos poetas do morro, da bossa nova ao tropicalismo, Palavra (En)cantada passeia pela música brasileira costurando depoimentos de grandes nomes da nossa cultura, performances musicais e surpreendente pesquisa de imagens.
O documentário conta com a participação de Adriana Calcanhotto, Antônio Cícero, Arnaldo Antunes, BNegão, Chico Buarque, Ferréz, Jorge Mautner, José Celso Martinez Correa, José Miguel Wisnik, Lirinha (Cordel do Fogo Encantado), Lenine, Luiz Tatit, Maria Bethânia, Martinho da Vila, Paulo César Pinheiro, Tom Zé e Zélia Duncan. Imagens de arquivo resgatam momentos sublimes de Dorival Caymmi, Caetano Veloso e Tom Jobim.
Lançado em 2009, o filme participou inúmeros festivais nacionais e internacionais e foi o quarto documentário mais assistido no país no ano, com 35 mil espectadores. O filme está disponível em DVD-duplo, lançado pela gravadora Biscoito Fino.
Seguido de uma conversa mediada por Sônia Goussinsky e Gustavo Vellutini.

21h às 22h30: Encontro com Zahy Tentejar – atriz indígena
Autodidata e multidisciplinar, Zahy – uma mulher indígena e artista, nascida na reserva Indígena Cana Brava, no Maranhão/Brasil.
Mediação: Gabriela Alcofra e Luah Guimarãez

VIII Semana Arte e Sociedade do Célia Helena Centro de Artes e Educação • 2023

Exibição do documentário MÁQUINA DO DESEJO
De Joaquim Castro e Lucas Weglinski.
O filme premiado chega ao circuito como um rito de passagem do artista José Celso Martinez Correa que transformou a cultura brasileira. O filme ilumina o teatro como forma de expressão e apresenta uma visão abrangente da trajetória artística do Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona.
Sessão exclusiva para alunos do Célia Helena
Espaço Itaú Augusta – Sala 03
Dia 14 de agosto de 2023 – 19h
R. Augusta, 1475
Valor ingresso promocional: R$ 16,00
== 175 lugares==
10h30 às 12h e 19h30 às 21h
Painel de discussão sobre Economia Criativa em Artes Cênicas: Oportunidades nas Artes Cênicas
Curto Circuito é um evento itinerante que aproxima jovens entre 15 a 25 anos, na fase de entrada no mercado de trabalho, de profissionais que atuam com Economia Criativa.
Com Tatiane Lustoza, Ana Luiza Bruno, Clodd Dias, Gutervill
Mediadores: Thais Polimeni e Leonardo Cássio
10h30 às 12h e 19h30 às 21h
Gestão de Carreira: Caminhos Atuais e Possíveis
Com os agentes e diretores de elenco: Eduardo Benesi, Raphaela Barcalla e Fernanda Ranieri
Direção: Lígia Cortez
Coordenação e concepção: Daves Otani, Lígia Cortez, Luah Guimarães, Nani de Oliveira e Karina Almeida
Produção executiva: Luah Guimarães, Nani de Oliveira e Tassia Cabanas
Coordenação de comunicação: Alba Cerdeira
Produção de comunicação audiovisual/visual: Bia Otoboni, Jade Buck, Rafael Pacheco, Millena Tomaz, Luiza Flosi
Produção audiovisual: Alexandre Conilho e Camila Costa Mello

VII Semana Arte e Sociedade • Encontros da Cena, Atuação e Pensamento • 2023

08h15
Apresentação dos professores
09h30
Apresentação de “Agreste”, de Newton Moreno, com Fabíola Ataíde
19h00
Apresentação dos professores
20h30
Apresentação de “Agreste”, de Newton Moreno, com Fabíola Ataíde
08h15
Aulas normais
10h às 11h30
Música-Encontro: a voz; com convidados especiais em parceria com “Na Diagonal” (curadoria: Márcio Lázaro).  O projeto “Música-Encontro” que, desde 2017 realiza debates sobre a canção, fez sua primeira edição de 2023 no Célia Helena para falar sobre a importância da voz. – Evento aberto ao público
Foram convidados Graça Cunha, Anná, Marcelo Segreto e Mautari para discorrer sobre a voz como ferramenta profissional para o canto, a dublagem, a narração, a inspiração na interpretação e também sobre cuidados e hábitos diários com a voz.
19h às 20h30
“Cine-encontro: O cinema para arte”, com convidados especiais, em parceria com “Na Diagonal” (curadoria: Márcio Lázaro).  – Evento aberto ao público
O projeto “Cine-Encontro / Cinema Faz Tudo”, realizou uma edição especial no Célia Helena, abordando a multiplicidade artística do cinema para a arte.
Foram convidados Luisa Micheletti, Eduardo Martini, André Patrício e Juliana Baroni para falar sobre as várias possibilidades de atuação profissional que a sétima arte propõe: atuação, roteiro, preparo de elenco, trilha sonora e a inspiração que o cinema promove para atuar profissionalmente em outras vertentes artísticas.
20h45
Aulas normais
08h15
Aulas normais
10h00
Recepção dos calouros pelos estudantes
19h00
Recepção dos calouros pelos estudantes
19h30
Conversa com Lígia Cortez 
08h15
Aulas normais
10h00
Jam Session de improvisações corporais – com as professoras de expressão corporal Vitória Cortez e Karina Almeida
19h00
Jam Session de improvisações corporais – com as professoras de expressão corporal Marina Caron e Gabriela Alcofra
Direção: Lígia Cortez
Coordenação e concepção: Daves Otani, Lígia Cortez, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Karina Almeida
Produção executiva: Daves Otani, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Tassia Cabanas
Comunicação: Paula Carlini, Rosana Santesso e Talitha Mattar
Produção audiovisual: Alexandre Conilho e Camila Costa Mello

VI Semana Arte e Sociedade • Territórios de Atuação • 2022

10h e 19h
Roda de conversa sobre o mercado de trabalho com Joana Dória, Luaa Gabanini, Bete Dorgam, Beatriz Morelli e mediação de Simoni Boer.
10h
Cine-Encontro: Atuação da arte – Em parceria com a produtora NaDiagonal (Márcio Lázaro)
19h
Bate-papo com Bia Seidl
10h e 19h
Jam Session com as professoras Marina Caron e Gabriela Alcofra
14h
Aula Aberta Pós em Atuação e Direção: “Atuação, ação: um bate-papo sobre fazer e estar em cena”, com Georgina Castro
Direção: Lígia Cortez
Coordenação e concepção: Daves Otani, Lígia Cortez, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Karina Almeida
Produção executiva: Daves Otani, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Tassia Cabanas
Comunicação: Rosana Santesso e Talitha Mattar
Produção audiovisual: Alexandre Conilho e Camila Costa Mello

V Semana Arte e Sociedade • 2022

10h
Conversa com a Companhia Delas –  Bate-papo sobre processos artísticos e criação com mediação de Tassia Cabanas e da Vitória Cohn
Elas são atrizes e se conheceram no Teatro Escola Célia Helena. Quando se formaram, em 2001, decidiram criar uma companhia para fazer teatro do jeito delas. E nos últimos vinte anos elas vêm descobrindo, afinal, que jeito é esse.
A Companhia Delas de Teatro é um grupo de produção e pesquisa teatral criado em 2001. Formado apenas por atrizes (originalmente Cecilia Magalhães, Fernanda Castello Branco, Julia Ianina, Lilian Damasceno, Paula Weinfeld, Talita Ortiz e Thaís Medeiros). Elas são as idealizadoras, produtoras e coordenadoras de todo o processo de criação de seus trabalhos.
Para cada novo espetáculo, elas convidam um novo diretor e agora tem uma diretora entre elas. Já adaptaram livros, fizeram comédias, dramas, inventaram histórias e contaram histórias dos outros também. Aprenderam a produzir teatro, ganharam alguns prêmios e sobre elas muito se falou. Elas viajaram para muitas cidades e encontraram plateias de todos os tipos. A cada novo espetáculo conheceram pessoas e formaram uma equipe de profissionais que admiram e querem sempre por perto.
Nesse exato momento, Cecília, Fernanda, Julia, Paula e Thaís podem estar num palco, ou discutindo um novo projeto, ou numa van, percorrendo o Brasil. Elas amam estar juntas e acham que todo esforço vale pelo prazer de contar histórias.
20h
Bate-papo com o ator Robson Nunes com mediação de Gabriel Miziara 
Robson Nunes é um ator, apresentador, cantor, diretor, dublador e humorista brasileiro.
Robson estreou no cinema no longa Boleiros, atuando na sequência em que ele e dois colegas corintianos amedrontam crianças palmeirenses dentro do elevador.
Na televisão, atuou em Malhação, da Rede Globo, e interpretou o jovem Tim Maia no especial Por Toda Minha Vida. No Disney Channel, apresentou os programas Zapping Zone e Disney Channel Games.
Robson também fundou o espetáculo de stand-up comedy e personagens “3 Tosterona“, junto com o também humorista Luiz França. O show está em cartaz desde 2005, e é o mais antigo do Brasil atualmente.
Em 2018, entrou no elenco da novela Espelho da Vida como Bola, assistente de produção e de direção do filme que é realizado na trama. No ano seguinte, se tornou um dos participantes da terceira temporada do talent show Popstar, da Rede Globo e em 2021 participou da 4ª temporada do Show dos Famosos, também da Rede Globo.
10h
Bate-papo com o encenador Marco Antonio Rodrigues e com o ator Rogério Bandeira, professores do Célia Helena: “Hamlet, Boal e os percursos da criação e da pedagogia” com mediação de Simoni Boer
Após curta e bem-sucedida temporada em 2021, que rendeu indicação dos críticos do Prêmio APCA 2021 como um dos melhores espetáculos do segundo semestre, o espetáculo Hamlet: 16 x 8 retorna à Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso.
A obra cênica é interpretada por Rogério Bandeira, com direção de Marco Antonio Rodrigues, a partir de trechos da memória e da experiência relatada por Augusto Boal no livro “Hamlet e o Filho do Padeiro: Memórias Imaginadas”. No palco, o escritor e encenador é personagem e figura quase mítica. A cena vai peneirando os achados, os ditos e os quereres de Boal representando toda uma geração do teatro brasileiro refundada no Teatro de Arena.
A temporada estreou em 28 de janeiro presencialmente e está em cartaz às sextas, sábados e domingos às 19h no Teatro Sérgio Cardoso, e também online, aos sábados, 19h, no projeto Teatro Sérgio Cardoso Digital.
20h
Bate-papo com Marcelo Médici e mediação de Lígia Cortez
Marcelo Médici é ator, autor e diretor.
Marcelo teve parte de sua formação no CPT (Centro de Pesquisas Teatrais), dirigido por Antunes Filho, e no Curso Técnico Profissionalizante do Teatro Escola Célia Helena.
Participou de mais de 30 espetáculos teatrais, dentre os quais trabalhou com Bibi Ferreira, Marília Pêra, Charles Möeller, Jorge Takla, Gerald Thomas e outros.
No Teatro, marcou presença no primeiro elenco do espetáculo Terça Insana, quando criou mais de quinze personagens. Com o personagem Sanderson, ganhou o Prêmio Multishow de Humor, de Stand-up Comedy.
É também autor e produtor da comédia Cada Um com Seus Pobrema, grande sucesso de público e crítica, permanecendo mais de 14 anos em cartaz.
Na televisão, atuou em 7 novelas, entre elas: Belíssima, Passione, Joia Rara e Haja Coração e também na série O Canto da Sereia da Rede Globo.
No cinema, esteve no elenco do filme Getúlio dirigido por João Jardim, com roteiro de George Moura e participou de mais 2 longas metragens.
10h
Cine-encontro: “Por trás do Filme” com mediação de Joana Dória
Debate com convidados especiais sobre os processos de produção e criação audiovisual. Presenças confirmadas:
Sandra Corveloni, atriz protagonista filme Linha de Passe, Tifanny Dopke, atriz protagonista filme Ferrugem, Taty Godoi, atriz que está no elenco do último filme de Arnaldo Jabor, Rafael Losso ator e ex-aluno e  Iuri Belmudes, diretor do filme Modelo Morto, Modelo Vivo.
Em parceria com a Produtora “Na Diagonal”, o programa Revista Cine-Encontro tem a apresentação do crítico Marcelo Palermo e a coordenação do jornalista Márcio Lázaro. Eles recebem personalidades para falar dos mais diversos assuntos do mundo do cinema.
19h
 Lançamento do livro “Corpo, Transborda – educação somática, consciência corporal e expressividade”, de Marina Caron, educadora e artista do corpo, professora do Célia Helena
A professora do Célia Helena, Marina Caron, bailarina, artista do corpo e pesquisadora, lança “Corpo, Transborda”.
O livro é resultado de 20 anos de trajetória artística e aborda a educação somática, a consciência corporal e a expressividade, foi produzido a partir de pesquisa realizada no Mestrado Profissional em Artes da Cena da Escola Superior de Artes Célia Helena.
Direção: Lígia Cortez
Coordenação e concepção: Daves Otani, Lígia Cortez, Nani de Oliveira, Simoni Boer e Vitória Cortez
Produção executiva: Daves Otani, Nani de Oliveira, Simoni Boer, Tassia Cabanas e Vitória Cortez
Comunicação: Hildit Nitsche e Talitha Mattar
Produção audiovisual: Camila Costa Mello, Mariana Lima e Ricardo Rapozo

IV Semana Arte e Sociedade • 2021

10h às 12h
Convidado: Heraldo Firmino, ator e diretor teatral
Mediação: Clayton Nascimento, ator e professor.
19h às 20h
Convidado: Luis Miranda, ator
10h às 12h
Papo sobre Comédia
Com as atrizes Bete Dorgam e Daniela Biancardi, professoras do Célia Helena.
20h
Convidado: Heraldo Firmino, ator e diretor teatral Mediação: Clayton Nascimento, ator e professor.
10h às 12h
Aula inaugural Pós-graduação em Direção e Atuação
Com o ator e diretor Amir Haddad: “Teatro e poder”
Mediação: Marco Antonio Rodrigues
10h às 12h
Convidada: Renata Medeiros, produtora de elenco
Mediação: Gabriel Miziara
19h às 21h
Aula Inaugural Mestrado Profissional em Artes da Cena
Com Edu O.: “Por uma ética-estética def na arte”
Mediação: Karina Almeida
9h
Aula Inaugural Pós em Corpo: Dança, Teatro e Performance:
Com a artista da dança Daniela Moraes: “Improvisação: estratégias para mover”
Mediação: Karina Almeida
19h às 21h
Aula inaugural Pós-graduação em Dramaturgia
Com o dramaturgo e roteirista Alcides Nogueira: “Dramaturgia em Transe”.
Mediação: Samir Yazbek.
Direção: Lígia Cortez
Coordenação geral: Daves Otani
Coordenação-adjunta: Simoni Boer e Nani de Oliveira
Equipe curatorial: Lígia Cortez, Daves Otani, Karina Almeida, Samir Yazbek, Simoni Boer, Nani de Oliveira, Marcos Barbosa, Marco Antonio Rodrigues
Assistência executiva: Luciana Schwinden, Tassia Cabanas, Vitória Cohn
Programação visual: Annay Melo

III Semana Arte e Sociedade • 2021

8h15
Recepção e informes
8h30 às 10h
Aula coletiva com Vitória Cohn e Gabriela Alcofra
10h15 às 12h
Memória e perspectivas: Mesa sobre a arte na atualidade
Com Luaa Gabanini, Gustavo Velutini, Clayton Nascimento
Participação e mediação: Joana Dória
14h30
Recepção alunas e alunos TECH
19h às 20h30
TECH – Recepção e informes para todas as turmas do Técnico
ESCH – Aula normal
20h45 às 22h15
Memória e perspectivas: conversas sobre a arte na atualidade
Com Célia Borges, Laerte Mello e Luaa Gabanini
Participação e mediação: Gabriel Miziara
8h15
Recepção e informes
8h30 às 10h30
Espaço reservado para a recepção dos calouros pelos veteranos com apresentação do CACH e do Coletivo Lucinda
10h45 às 12h30
Aula aberta com Solange Ferreira
14h30 às 18h
Aula normal para todas as turmas do Técnico
19h30 às 22h30
Memória e perspectivas: conversas sobre a arte na atualidade
19h30 às 20h45
Mesas simultâneas
Joana Dória/ Fernando Nitsch
Manoel Candeias/ Marcos Barbosa
21h15 às 22h30
Mesas simultâneas
Samir Yazbek/ Rodrigo Audi
Bete Dorgam/ Dani Biancardi
8h15
Recepção e informes
8h30 às 9h15
Pesquisa e Extensão na ESCH – Marcos Barbosa /Manoel Candeias
9h15 às 9h45
Mestrado Profissional e Revista Olhares – Karina Almeida
9h45 às 10h15
Teatro Latino-Americano – Hugo Villavicenzio
10h30 às 12h30
JAM SESSION – Gabriela Alcofra
14h30 às 18h
Aula normal para todas as turmas do Técnico
19h às 20h45
Aula normal / ESCH
19h20 às 20h45
Aula normal / TECH
21h/22h
JAM SESSION
Karina Almeida / ESCH
Marina Caron / TECH

II Semana Arte e Sociedade • 2020

19h30
O Slam na cena contemporânea
Desenvolvido pelo Célia Helena em parceria com o Música-encontro.
Um encontro on-line com a atriz-MC Roberta Estrela D’Alva e com o poeta Daniel Minchoni para conversar sobre a trajetória dos slams de poesia no Brasil, com mediação de Luaa Gabanini, abordando como seus aspectos performáticos e caráter político-poético dialogam com o momento histórico atual.
Roberta Estrela D’Alva é atriz-MC, diretora, pesquisadora, diretora musical e slammer. Membro fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Teatro Hip-Hop e do coletivo transdisciplinar Frente 3 de Fevereiro. É idealizadora e slammaster do ZAP!, primeiro poetry slam brasileiro (campeonato de poesia), e curadora do Rio Poetry Slam-FLUP, pioneiro poetry slam internacional da América Latina. Em novembro de 2014, publicou seu primeiro livro: Teatro Hip-Hop – a performance poética do ator-MC. Com Tatiana Lohmann, dirigiu o documentário SLAM – Voz de levante. Ao lado do escritor Marcelino Freire, Roberta é curadora da nova sala Falares do Museu da Língua Portuguesa. Recebeu o prêmio Shell de melhor atriz em 2012 por sua atuação no espetáculo Orfeu mestiço, uma hip-hópera brasileira, e o de melhor música em 2020 pelo espetáculo Terror e miséria no terceiro milênio – improvisando utopias, juntamente com Dani Nega e Eugênio Lima.
Daniel Minchoni é artista da fala. Fundou o Poesia Esporte Clube; Jovens escribas (RN); Sarau do burro, burruído, selo do burro, nolombo e nolombinho; Cabaret revoltaire; Menor slam do mundo; Slam do corpo; e Phala’cia, núcleo permanente de pesquisa em performance e fala poética (SP). Seus livros são: Escolha o título (2006); Iapois poisia; Ouvivendo e carnevais (2013); Nos be gods de olavo (2014); Ex-porro; Poema sugo (2014); e Rosário de boatos ou trancelim de outros. 
19h30
Ron Daniels, sobre Lear, sobre Shakespeare
Convidado: Ron Daniels
Mediação: Marco Antonio Rodrigues
Ron Daniels é um ator e diretor brasileiro reconhecido internacionalmente. Em 1977, foi nomeado diretor artístico do teatro The Other Place, da Royal Shakespeare Company, e, depois de 15 anos dirigindo inúmeras peças como Hamlet, Sonhos de uma noite de verão e Henrique V, conquistou o cargo de diretor associado honorário da companhia. Ron também trabalhou como diretor artístico associado do American Repertory Theatre em Cambridge, Massachusetts (EUA), e como chefe do Institute for Advanced Theatre Training da Universidade de Harvard (EUA), onde deu aula de atuação e direção. No campo do teatro musical o seu trabalho é extenso e muito renomado. Ele já dirigiu peças apresentadas em teatros como Houston Grand Opera, Opera Pacific, Michigan Opera Theatre, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Opera Theatre of Saint Louis, entre muitos outros. No Brasil, teve um papel muito importante: foi um dos fundadores do Teatro Oficina e já dirigiu Raul Cortez em Rei Lear, além de peças como Hamlet, Macbeth e Medida por Medida.
19h30
A presença indígena no contexto atual
Convidados: Marlui Miranda e Olívio Jekupé
Mediação: Elisa Ohtake
Diretamente da aldeia Krukutu, em Parelheiros (zona Sul de São Paulo – SP), Marlui Miranda, compositora e pesquisadora das tradições musicais indígenas, e Olívio Jekupé, poeta indígena e pesquisador, falam sobre artes, vitalidades, políticas e a respeito da situação de risco dos povos indígenas – que permanecem em constante movimento de superação, imersos em um cenário avassalador de violência e opressão apocalípticas no Brasil de hoje.
Marlui Miranda é cantora, compositora e importante pesquisadora do canto, dança, tradição e dos rituais indígenas do Brasil. Como intérprete, gravou, realizou e apresentou-se em turnês com diversos músicos e orquestras, tais como: Nana Vasconcellos, Rodolfo Stroeter, Orquestra Jazz Sinfônica, Egberto Gismonti, Milton Nascimento, Gilberto Gil, entre outros. Desenvolveu trilhas para filmes e séries. Compôs com Lelo Nazário a trilha do filme Hans Staden, de Luís Alberto Pereira, premiado pela Academia Alemã de Crítica (Preises der Schallplattenkritik) em 1999. Ganhou o Prêmio Chico Mendes de Meio Ambiente no ano de 2005 e a medalha do Mérito Cultural do MINC (Ministério da Cultura), em 2012, por seu extenso trabalho na defesa da música dos povos indígenas. Participou da composição para música incidental do filme Brincando nos campos do senhor, de Hector Babenco. Criou Fala de bicho, Fala de gente, adaptações da música do povo Juruna Yudja, lançado pelo Selo SESC em agosto de 2014.
Olívio Jekupé mora na aldeia Krukutu, em Parelheiros (zona sul de São Paulo – SP). É escritor de literatura nativa e poeta. Estudou filosofia na Universidade de São Paulo (USP) e já publicou 19 livros, sendo que dois deles (Ajuda do Saci e A mulher que virou Urutau) foram publicados em edições bilíngues. É casado e pai de quatro filhos (três deles são escritores). É também pai do rapper Kunumi MC. Membro do Núcleo dos Escritores e Artistas Indígenas (Nearin), foi um dos fundadores da Associação Guarani Nhe’en Porã.
19h30
A voz indígena no universo musical
Convidado: Kunumi MC
Mediação: Gustavo Velutini
O rapper Kununi MC conta e canta a luta da juventude indígena a partir de suas experiências pessoais no cruzamento das estéticas pop com as vitalidades do povo Guarani.
Kunumi MC é escritor, compositor e rapper. Guarani, ele mora na aldeia Krukutu (em Parelheiros, zona sul de São Paulo – SP), tem dois livros publicados, dois CDs gravados e participou de dois curtas-metragens na Europa. Gravou com o cantor Crioulo a canção Terra e mar. Kunumi MC está com 19 anos.
Direção Artístico-Pedagógica: Lígia Cortez
Coordenação Geral de Graduação e Pós-Graduação: Daves Otani
Coordenação Adjunta de Graduação: Simoni Boer
Coordenação de Mestrado: Liana Ferraz
Coordenação de Pesquisa: Marcos Barbosa
Coordenação de Extensão: Janaína Suaudeau
Coordenação de Curso Profissionalizante: Nani de Oliveira
Comissão Executiva: Daves Otani, Janaína Suadeau, Marcos Barbosa, Nani de Oliveira, Simoni Boer, Tassia Cabanas e Vitória Cortez

I Semana Arte e Sociedade • 2020

8h15 e 19h
Recepção dos alunos
Apresentação dos professores
Apresentação Frente Estudantil (FECH)
Apadrinhamento
Lanche coletivo, música e dança (Carnaval)
08h15
Aula normal
10h
Cine encontro “Cinema e Sexualidade”, mediação Marcos Barbosa
19h
Aula normal
21h
Debate: “Interface entre teatro e música: uma identidade?”, com Fábio Cintra, Luiza Mazzio e Marco França, mediação da mestranda Marta Pederiva, com orientação da Profª. Drª. Sonia Goussinsky e coordenação da Profª. Drª. Liana Ferraz
Aula normal
10h
Conversa com Lígia Cortez – Diretora artístico-pedagógica do Célia Helena
11h
Cenas do EPA (Encontro de Propostas Artísticas) e Sarau Palco Aberto
19h
Aula normal
20h30
Cenas do EPA (Encontro de Propostas Artísticas) e Sarau Palco Aberto
08h15
Aula normal
10h
Aula coletiva com os professores da ESCH (aulão)
11h30
Roda de Improvisação / JAM session
20h
Apresentação do espetáculo Liberdade, Liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel, com alunos do 5N da ESCH, dirigida por Fernando Nitsch
13h30
Aula normal
17h30
Apresentação do espetáculo Liberdade, Liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel, com alunos do 5N da ESCH, dirigida por Fernando Nitsch
19h00
Aula normal (ESCH)
19h20
Apresentação dos professores (TECH)
20h30
Conversa com Luciana Alves – “Branquitude e Educação”
19h20
Música-encontro “Livros que inspiraram canções”, mediação de Gustavo Vellutini
21h00
“O corpo LGBTQIA+ na cena paulistana”, com Daniela Biancardi, Mica Ella Cimet e Lucca Scarpelli e mediação de Gabriel Miziara
10h00
Apresentação do espetáculo Liberdade, liberdade, de Millôr Fernandes e Flávio Rangel, com alunos do 5N da ESCH, dirigida por Fernando Nitsch

Programas de Pesquisa

Iniciação Científica

Seminário Anual de Pesquisa e Extensão

Histórico

Participantes

Ouvintes

Anos anteriores:

Núcleos de Pesquisa

C.E.L.I.A. (Criação, Ensino e Linguagens em Artes da Cena) • Profª Drª Lígia Cortez

Cena Transversa • Prof. Me. Samir Yazbek

Educação estratégica em saúde • Profª Drª Fátima Dumas Cintra (UNIFESP) e Profª Drª Lígia Cortez

Núcleo Estúdio da Cena • Profª Drª Lígia Cortez

Núcleo de Estudos Afro-Brasileiros e Indígenas (NEABI) • Profª Mª Solange Ferreira

Núcleo de Pesquisa Casa do Teatro • Profª Mª Luciana Barbosa e Profª Mª Vitória Cohn

Núcleo de Pesquisa em Comicidade • Profª Drª Bete Dorgam

Núcleo de Pesquisa da Presença (NPP) • Profª Drª Sônia de Azevedo