Sobre o Célia Helena
O contestado, de Romário José Borelli. Produção: Célia Helena.
São Paulo, Teatro Célia Helena, jul. 1977.
Uma escola com quase cinco décadas de história, que conecta um número cada vez maior de pessoas nos diversos campos das artes, da educação e da comunicação.
O Célia Helena é reconhecido pela fundamentação e excelência na área das artes da cena, pela formação de dramaturgos, diretores, atores e atrizes para teatro, televisão, cinema e outras plataformas audiovisuais.
Fundado em 1977 pela atriz Célia Helena e, desde 1997, sob a direção de Lígia Cortez, atriz, diretora e educadora, tem expandido suas ações artístico-pedagógicas e se consolidado como referência no cenário artístico do Brasil.
Os cursos do Célia Helena Centro de Artes e Educação oferecem uma ampla programação, destinada a variados públicos, desde cursos livres até pós-graduação.
Célia Helena
“A formação do ator deve contemplar, além do conteúdo técnico, também um pensamento crítico, criativo e ético, determinante e historicamente parte do ofício de um artista-criador.”
Célia Helena (1936-1997), atriz, diretora e especialista em pedagogia para jovens, nasceu em São Paulo e, aos 16 anos, por não poder cursar a recém-criada Escola de Arte Dramática (EAD), iniciou seus estudos com Ruggero Jacobbi, diretor italiano responsável por ministrar um curso de atuação para cinema no Centro de Estudos Cinematográficos de São Paulo.
Em 1953, estreou no cinema no filme Fatalidade, produzido por Mario Civelli e dirigido por Jacques Marret e, nesse mesmo ano, foi convidada para integrar o elenco de Inimigos íntimos, de Barillet e Grèdy, uma produção da primeira companhia estável do Brasil, o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), com direção de Adolfo Celi.
Em 1955, trabalhou na televisão Paulista, no programa Teatro da Semana, dirigida por um jovem muito talentoso, Antunes Filho, e, no Teatro de Arena, atuou em O prazer da honestidade, de Luigi Pirandello.
Artista ímpar e atuante, participou dos principais movimentos de vanguarda e renovação do teatro brasileiro na década de 1960: Teatro de Arena, Opinião e Oficina.
Em 1960, integra o elenco da montagem Boca de ouro, de Nelson Rodrigues, sob a direção do diretor polonês Ziembinski. No ano seguinte, junto ao Teatro Oficina, participou dos estudos conduzidos por Eugênio Kusnet sobre o trabalho do ator, a partir do sistema de Stanislávski. No Oficina, sob a direção de José Celso Martinez Corrêa, atuou em A vida impressa em dólar, de Clifford Odetts. Interpretando Tatiana, em Pequenos burgueses, de Máximo Górki, ganhou todos os prêmios de melhor atriz em 1963. Em 1964, ainda no Oficina, atuou em Andorra, de Max Frisch, e, dois anos depois, em Os inimigos, de Máximo Gorki.
Em 1972, paralelamente à atividade de atriz, iniciou seu trabalho inovador e pioneiro de formação de jovens, por meio do teatro, com um propósito social e educacional, sempre levando em consideração a troca de saberes para a formação da cidadania, o desenvolvimento pessoal, e a formação humana e cultural.
Em 1977, o trabalho desenvolvido com crianças e jovens em comunidades no interior do estado de São Paulo impulsionou a criação de um espaço agregador e de encontro de adolescentes por meio da arte, o Teatro Célia Helena, com cursos de orientação teatral. Um lugar dedicado à criatividade, à sociabilidade, à autonomia criativa e à produção de trabalhos autorais desses adolescentes como sujeitos pensantes e críticos.
Para garantir o reconhecimento do trabalho desenvolvido nos cursos de orientação teatral, Célia Helena iniciou o diálogo com o Sindicato dos Artistas e Técnicos do Estado de São Paulo e com o Ministério do Trabalho, após a regulamentação das profissões de artista e de técnico (Lei 6.533/78). Como fruto dessas articulações, os integrantes do grupo Quem Tá Vivo Sempre Aparece (núcleo de adolescentes do curso de orientação teatral empenhado em criar espetáculos alinhados às questões sociais e culturais) receberam o Registro Profissional de ator/atriz.
Em 1983, a atriz Lígia Cortez, filha de Célia Helena, criou a Casa do Teatro, cujo curso de teatro, como linguagem múltipla, é desenvolvido a partir da interface com as linguagens das Artes da Cena: dança, música, artes plásticas, circo, teatro de formas animadas para crianças e adolescentes a partir de 4 anos de idade.
Em outra iniciativa pioneira, em 1989, Célia Helena criou o curso técnico de formação de ator/atriz para jovens a partir dos 14 anos, consolidando a oferta de um curso autorizado e reconhecido pela Secretaria de Educação do estado de São Paulo.
Para ampliar ainda mais a formação nas áreas artística e de pesquisa, em 2008, a atriz e diretora Lígia Cortez criou a Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH), com o curso de Graduação, Bacharelado em Teatro. Como consequência natural, as ações da ESCH têm como prioridade a valorização dos estudos continuados nas modalidades de Iniciação Científica, Extensão, Pós-Graduação lato sensu e stricto sensu, com Programa de Pós-graduação em Artes da Cena (PROA), que desde 2017 desenvolve o curso de Mestrado Profissional em Artes da Cena e, a partir de 2025 o Doutorado Profissional em Artes da Cena.
O legado, os fundamentos pedagógicos e o ideário de criação de cursos para formação artística de jovens foram fundamentais para a continuidade, a permanência e o reconhecimento do Célia Helena Centro de Artes e Educação, que articula essas diferentes frentes de formação em artes da cena.
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1986
Prêmio Governador do Estado por Pedro e o Lobo, de Sergei Prokovief – direção de Célia HelenaPrêmio Mambembe, Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Prêmio da Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (Apetesp)
1976
Prêmio Molière e Prêmio APCT por "Pano de Boca", de Fauzi Arap1969
Prêmio Governador do Estado e Prêmio APCA por "O Balcão", de Jean Genet1968
Prêmio Governador do Estado e Prêmio APCA por "As Moças", de Isabel Câmara1964
Prêmio Governador do Estado e Prêmio APCA por "Quatro num Quarto", de Valentin KataievPrêmio de melhor atriz por "Pequenos Burgueses", de Máximo Gorki, no Festival Internacional de Teatro de Atlântida, Uruguai
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1992
"Luar em Preto e Branco", de Lauro César Muniz – direção de Sérgio Mamberti – Teatro Hilton1991
"Laços Eternos", de Zibia Gasparetto – direção de Renato Borghi – Teatro Ruth Escobar1990/1991
"Os Pequenos Burgueses", de Máximo Gorki – direção de Jorge Takla – Teatro Procópio Ferreira e teatros estaduais do Brasil1988
"Pegando Fogo lá Fora", de Gianfrancesco Guarnieri – Direção: Celso Nunes – Teatro Cultura Artística1984
"Oi Vento… Tudo bem?", de Lígia Camargo Silva – direção de Célia Helena – Teatro Célia Helena1983
"Rock and Roll", de José Vicente – direção de Antonio Abujamra1982
"Numa Nice", de Caryl Churchill – direção de André Adler – Teatro ANchieta1980
"A Nonna", de Roberto Cossa – direção de Flávio Rangel – Teatro Anchieta1978
"A Missa do Vaqueiro", de Janduhi Finizola – direção de Renato Borghi – Teatro MEC - Funarte1977
Inauguração do Teatro Célia Helena: "Libel e a Sapateirinha", de Jurandir Pereira – direção de Carlos Augusto Strazzer – teatro infantil no Teatro Célia Helena "O Casamento de Natalina", de Anton Tchecov – direção de Carlos Augusto Strazzer no Teatro Célia Helena1976
"Sétima Morada", de José Maria Ferreira – direção de José Rubens Siqueira – Teatro Ruth Escobar, escolas da Capital e do Estado e igrejas"Pano de Boca", de Fauzi Arap – direção de Fauzi Arap – Teatro Treze de Maio
1974/1975
"Autos Sacramentais", de Calderón de la Barca – direção de Victor Garcia – Cia. Ruth Escobar – Excursão à França, Irã e Itália1973
"E Deus Criou a Varoa", de Oscar Felipe e Roberto Cleto – direção de Oscar Filipe – Projeto Monteiro Lobato – em escolas1972
"Sambão Didático – De Cabral a Isabel", de Oscar Filipe – direção de Silney Siqueira – Projeto Monteiro Lobato – em escolas"Panorama Visto da Ponte", de Arthur Miller – direção de Odavlas Petti – Teatro Cacilda Becker
1969/1970
"O Balcão", de Jean Genet – direção de Victor Garcia – Cia Ruth Escobar – Teatro Ruth Escobar1968
"O Clube da Fossa", de Abílio Pereira de Almeida – direção de Fredi Kleeman - TBC"As Moças", de Isabel Câmara – direção de Maurice Vaneau – Teatro Cacilda Becker
"Um Dia na Morte de Joe Egg", de Peter Nichols – direção de Antônio Ghigonetti – Cia. Nydia Licia – Teatro Bela Vista
"Círculo de Giz Caucasiano", de Bertolt Brecht – direção de Augusto Boal – Teatro de Arena
1967
"O Estado Militarista, ou A Saída, Onde fica a Saída?", de Ferreira Goulart, Antônio Carlos Fontoura e Armando Costa – direção de João das Neves – Teatro Opinião, RJ1965
"Os Inimigos", de Máximo Gorki – direção de José Celso Martinez Corrêa – Teatro Oficina"Festival de Atlântida", no Uruguai, com o repertório do Teatro Oficina.
1964
"Andorra", de Max Frisch – direção de José Celso Martinez Corrêa – Teatro Oficina"Quatro num Quarto", de Valentim Kataiév – direção de Maurice Vaneau – Teatro Oficina
1963
"Os Pequenos Burgueses", de Máximo Górki direção de José Celso Martinez Corrêa – Teatro Oficina1962
"Todo Anjo é Terrível", de Thomas Wolfe – direção de José Celso Martinez Corrêa – Teatro Oficina"Um Bonde Chamado Desejo", de Tennesse Williams – direção de Augusto Boal – Teatro Oficina
1961
"A Vida Impressa em Dólar", de Clifford Odets – direção de José Celso Martinez Corrêa – Teatro Oficina José do Parto à Sepultura, de Augusto Boal – direção de Antônio Abujamra – Teatro Oficina1960
"Boca de Ouro", de Nelson Rodrigues – direção de Ziembinski, na Cia. Rubens de Falco Dália Palma – Teatro da Federação Paulista de Futebol1959
"Santa Martha Fabril S.A.", de Abílio Pereira de Almeida – direção de Ziembinski"O Santo e a Porca", de Ariano Suassuna – direção de Ziembinski
"O Auto da Compadecida", de Ariano Suassuna – direção de Cacilda Becker
"A Dama das Camélias", de Alexandre Dumas Filho – direção de Benedito Corsi
"Maria Stuart", de Schiller – direção de Ziembinski
"Os Perigos da Pureza", de Hugh Mills – direção de Ziembinski
Em São Paulo, participando do Teatro Cacilda Becker (no Teatro Leopoldo Fróes) e em excursão ao Norte do Brasil e em Portugal (no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, e no Teatro Tívoli, em Lisboa) os espetáculos:
1958
"O Marido Confundido", de Molière – direção de Ruggero Jacobbi – Teatro Moderno de Comédia – Teatro de Cultura Artística"Do Outro Lado da Rua", de Augusto Boal – direção de Flávio Rangel – Teatro Experimental - TBC
"Matar", de Paulo Hecker Filho – direção de Walmor Chagas – Teatro Experimental - TBC
1957
"Tragédia para rir", de Guilherme de Figueiredo – direção de Evaristo Ribeiro – Teatro Moderno de Arduini Lemos – Teatro da Federação Paulista de Futebol1956
"Não te Assusta Zacharias!", direção de Barbosa Lessa – Grupo Folclórico Brasileiro – Excursão ao Rio Grande do Sul; em São Paulo, no Teatro Maria Della Costa1955
"A Ilha dos Papagaios", de Sérgio Tofano (STO) – direção de Gianni Ratto – Teatro Maria Della Costa"O Prazer da Honestidade", de Luigi Pirandello – direção de Carla Civelli – Teatro de Arena
"Os Três Maridos de Madame", de Ciro Bassini – direção de Carla Civelli – Teatro Permanente das 2ªs feiras – Teatro Leopoldo Fróes
1953
"Inimigos Íntimos", de Barillet e Grèdy – direção de Adolfo Celi – TBC, Rio de Janeiro
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1982
"Das Tripas Coração", de Ana Carolina – direção de Ana Carolina1975
"O Predileto", do romance de João Alphonsus, adaptação Roberto Palmari e Roberto Santos –direção de Roberto Palmari"Cordélia, Cordélia", da peça de Antônio Bivar, adaptação Rodolfo Nanni – direção de Rodolfo Nanni
1971
"A Virgem", de Dionísio Azevedo – direção de Dionísio Azevedo1973
"Anjo Loiro", do romance de Heinrich Mann, adaptação de Juan Siringo e Alfredo Sternheim – direção de Alfredo Sternheim1954
"Chamas no Cafezal", História de Mário Civelli, adaptação de Antônio José e Marcos Mergulies – direção de José Carlos Burle"Floradas na Serra", do romance de Dinah Silveira de Queiroz, adaptação de Fabio Carpi – direção de Luciano Salce
1953
"Fatalidade", de Jacques Maret – direção de Jacques Maret
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1995
Você Decide: episódio "O Grande Homem"1987
"Direito de Amar" (TV Globo), personagem Violante, de Janete Clair, Ana Maria Moretzsohn, Walter Negrão, Alcides Nogueira, Marilu Sandanha – Direção: Jayme Monjardim e José Carlos Pieri"Mandala" (TV Globo), personagem Ceres Silveira, de Dias Gomes, Marcílio Moraes e Lauro César Muniz – Direção: José Carlos Pieri, Fábio Sabag e Ricardo Waddington
1985
"Jogo do Amor" (SBT), de Azis Bajur e José Rubens Siqueira – Direção: Antonino Seabra1984
"Partido Alto" (TV Globo), personagem Izildinha, de Glória Perez e Aguinaldo Silva – Direção: Carlos Magalhães, Jayme Monjardim, Luiz Antônio Piá e Roberto Talma"Casal 80" (Bandeirantes), Seriado – Direção: Roberto Talma
1983
"Sabor de Mel" (Bandeirantes), de Jorge Andrade e Jaime Camargo – Direção: Roberto Talma1982
"Campeão" (TV Bandeirantes), personagem Ester, de Jaime Camargo e Marcos Caruso – Direção: Álvaro Fugulin e Sérgio Galvão1981
"Brilhante" (TV Globo), personagem Regina, de Leonor Bassères, Gilberto Braga e Euclydes Marinho – Direção: Daniel Filho, Marcos Paulo e José Carlos Pieri1979
"Malu Mulher" (TV Globo). Seriado, episódio: "As amigas" – Direção: Denis Carvalho1976
"Canção para Isabel" (TV Tupi), personagem Maria Carolina, de Heloísa Castellar – Direção: António Moura Mattos1975
"Vila do Arco" (TV Tupi), personagem Severina, do romance de Machado de Assis, adaptação Sérgio Jockyman – Direção: Luiz Gallon1972
"O Príncipe e o Mendigo" (TV Record), da novela de Mark Twain, adaptação Marcos Rey – Direção: Dionísio Azevedo1971
"Quarenta Anos Depois" (TV Record), de Lauro César Muniz"Pingo de Gente" (TV Record), de Raimundo Lopes
"Editora Mayo, Bom-dia" (TV Record), de Walter Negrão
1970
"Tilim" (TV Record), personagem Lavínia, de Dulce Santucci – Direção: Wanda Kosmo1968
"O Décimo Mandamento" (TV Tupi), de Benedito Ruy Barbosa – Direção: Antonio Abujamra1958
"Grande Teatro Cacilda Becker" (TV Record)1956
"Grande Teatro Três Leões" (TV Tupi)1955
"Grandes Teatros das Segundas-feiras" (TV Paulista), textos variados - Direção: Ruggero Jacobbi1954
"Teatro da Semana" (TV Paulista) - Direção: Antunes Filho
Lígia Cortez
Foto: Nathan Carvalho
Lígia Cortez é atriz, diretora teatral, arte-educadora e pesquisadora. Diretora artístico pedagógica do Célia Helena Centro de Artes e Educação que reúne a Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH), com cursos de graduação e pós-graduação, o curso Profissionalizante em Teatro Célia Helena (TECH) e a Casa do Teatro, com curso de teatro para crianças e jovens. Pró-reitora do Programa de Pós-graduação em Artes da Cena (PROA) da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH), que desenvolve o curso de Mestrado Profissional em Artes da Cena desde 2017 e, a partir de 2025, o Doutorado Profissional em Artes da Cena.
Formada em Educação Artística, é doutora no Programa de Pós-Graduação em Teoria Literária e Literatura Comparada da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP).
Iniciou suas atividades artísticas aos 16 anos no curso de orientação teatral do Teatro-escola Célia Helena. Participou nos anos de 1980 do Grupo de Teatro Macunaíma, sob a direção de Antunes Filho, representante do Brasil nos festivais internacionais de países da América Latina e Europa. Nas viagens, uniu ao exercício profissional como atriz, visitas a instituições e escolas com cursos de teatro para a infância e juventude, e em 1983, fundou a Casa do Teatro.
É idealizadora de projetos para o intercâmbio, reconhecimento e estudos sobre as aproximações e diferenciações entre os países da América Latina. É editora dos livros Conexões: Nova Dramaturgia para Jovens(2007-2019), publicação bilíngue anual do Projeto Conexões e, desde 2009, da revista acadêmica Olhares.
Acumula vasta experiência como atriz no cinema, televisão e teatro, tendo trabalhado com grandes diretores nacionais como Antunes Filho, José Celso Martinez Corrêa, Ron Daniels, Fauzi Arap, Flávio Rangel, Flávio de Souza, Roberto Lage, Hamilton Vaz Pereira, Sérgio Bianchi.
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Direção teatral da peça "A reunificação das duas Coreias", de Joël Pommerat, no Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo (2017)
"Eu também quero um profeta", de Ximena Escalante. Temporada: junho de 2011. Teatro Laboratório Célia Helena (2011)
"Mulheres que bebem vodka", de Victor Hugo Rascón Banda. Temporada: Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB/SP (2010)
"Enfermaria n. 1-6." Encenação de contos de Anton Tchékhov, com cenografia da russa Maria Volskaia. Integrou as atividades realizadas pela Fundação Nacional de Teatro – FUNARTE/SP em comemoração aos 150 anos de Tchékhov (2010)
"Estrelas do Orinoco", de Emilio Carballido. Temporada: Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB/SP (2003)
"Pulsações, os alegres e tristes sofrimentos da gente." Poemas e textos de autores diversos. Temporada: junho de 2001. Teatro Laboratório Célia Helena (2001)
"Um céu de estrelas", adaptação do livro de Fernando Bonassi. Prêmio Jornada SESC de Teatro de 1996
"O auto da compadecida", de Ariano Suassuna. Grupo de teatro da TELESP. Temporada: Teatro CENARTE (1995/1996)
"Numa tarde de terça-feira." Espetáculo de dança com Marina Mesquita e Paulo Contier. Temporada: Centro Cultural São Paulo/Sala Jardel Filho (1995/1996)
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"Anos Depois." Roteiro e direção: Esmir Filho e Mariana Bastos. Produção Saliva Shots. Produção executiva: Esmir Filho e Thereza Menezes; Direção de Produção: Daniel Favaretto; Direção de Fotografia: Marcelo Trotta; Direção de Arte: Marcelo Escañuela; Direção de Som: Martin Grignaschi; Montagem: João Maia e Tati Vesch (2014)
"São Paulo é uma festa." Direção: Vera Egito. Trilha sonora: Thiago Pethit e Camila Cornelsen. Direção de fotografia: Camila Cornelsen. Produção: Paranoid.
"A cidade imaginária." Roteiro e direção: Ugo Giorgetti. Fotografia: Rodolfo Sánchez. Trilha sonora: Mauro Giorgetti. Produção: SP Filmes de São Paulo.
"Dia estranho." Diretor: Flavio Rossi. Roteiro: Luiz Caramez. Produtor: Sérgio Kieling. Direção de Produção: Toninho Gomes, Sérgio Kieling. Produtora: Mamute Filmes.
"Bonitinha mas ordinária." Direção: Moacyr Góes (2008)
"Vida de menina." Direção: Helena Solberg (2003)
"O Príncipe." Direção: Ugo Giorgetti (2002)
"Cronicamente Inviável." Direção: Sérgio Bianchi (2000)
"Os três zuretas." Direção: Cecílio Neto (1998)
"Um céu de estrelas." Roteiro: Fernando Bonassi. Direção: Tata Amaral (1996) Personagem: Repórter
"Um céu de estrelas." Roteiro: Fernando Bonassi. Direção: Tata Amaral. Personagem: Repórter
"A causa secreta." Direção: Sérgio Bianchi (1994)
"O efeito ilha." Direção: Luiz Alberto Pereira
"Oswaldianas." Direção: Júlio Bressane (1992)
"Chuá", de Mirela Martinelli
"Viver a vida" (curta-metragem). Direção: Tata Amaral (1991)
"Amargo prazer." Direção: Roberto Moreira (1990)
"Dov'è Meneghetti?." Direção: Beto Brant (1989)
"História familiar" (curta-metragem). Direção: Tata Amaral (1988)
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Participação na minissérie da Globoplay, "Segunda Chamada", das autoras Carla Faour, Julia Spadaccini, com direção de Joana Jabace (2019-2020)
Participação na minissérie da Globoplay, Hebe, escrita por Carolina Kotscho, com direção de Maurício Farias (2019-2020)
Participação no telefilme documental Por Onde Anda Macunaíma, com direção Rodrigo Séllos, para o Canal Curta! (2019)
"Sete vidas", de Lícia Manzo. Rede Globo de Televisão (2015)
"Buuu." Minissérie. Direção: Chris Couto. Rede Globo de Televisão (2014)
"Viver a vida" – TV Globo (2010)
"Por toda minha vida" – TV Globo (2009)
"Som & Fúria", adaptação de "Macbeth", de William Shakespeare – TV Globo (2009)
"Trago comigo" – TV Cultura. Direção: Tata Amaral (2009)
"Sete Pecados", de Walcyr Carrasco – TV Globo (2007)
"Páginas da vida", de Manoel Carlos – TV Globo (2006)
"Metamorphoses" – TV Record (2004)
"Esperança", de Benedito Ruy Barbosa – TV Globo (2002)
"A História de Ana Raio e Zé Trovão", de Marcos Caruso – TV Manchete (1991)
'Procura-se um Papai Noel." Direção: Marcelo Barreto e Ignácio Coqueiro. TV Globo (1986)
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"Euro curtas." Eurochannel (2002)
"Revistinha." Programa diário infanto-juvenil. TV Cultura (1988)
"Sábado ao vivo." Programa semanal ao vivo. Direção: Antonio Carlos Assumpção. TV Cultura (1986)
"Teletema." Programa semanal ao vivo. Direção: Antonio Carlos Assumpção. TV Cultura (1986)
"Caleidoscópio." Programa semanal. Direção: Antonio Carlos Assumpção. TV Cultura (1985)
"Boca do Forno." Programa semanal com Etty Fraser. Direção: Luís Gallon. TV Tupi (1980)
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Senhora dos afogados, de Nelson Rodrigues. Direção: Monique Gardenberg. Temporada: 30 de maio a 01 de setembro de 2025. Teatro Oficina.
Apresentação Internacional Anthropometry, un atto unico del tempo, performance com a obra do artista italiano Getulio Alviani, no Palazzo Barbaro, 58º Bienal de Veneza, Itália (2019)
Leitura Dramática de Hamlet de Shakespeare, com direção de Ron Daniels, no Centro de Pesquisa e Formação do SESC, São Paulo (2019)
Leitura dramática da peça Que os mortos enterrem seus mortos de Samir Yazbek, com direção de Marcelo Lazzaratto, no Sesc 24 de Maio, São Paulo (2018)
Leitura dramática de poemas da autora Emily Dickinson, no Teatro Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico, no evento internacional Reading with the Ears, São Paulo (2017)
Leitura dramática da peça irlandesa No Pântano dos Gatos, de Marina Carr, direção por Domingos Nunez e tradução de Alinne Fernandes, no Teatro Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico, São Paulo (2017)
"Garrincha". Direção, cenário e conceito de luz: Robert Wilson. Texto e dramaturgia: Darryl Pinckney. Teatro Paulo Autran. SESC Pinheiros. Temporada: 23 de abril a 26 de maio de 2016 (2016)
"Colaboração horizontal", texto e direção de David Leddy. Tradução: Marco Aurélio Nunes. Cenografia, iluminação e figurino: Fire Exit. Elenco: Lígia Cortez, Fernando Nitsch, Thais Friedmann e Vinicius Meloni. Auditório de Artes/ESCH, 9 de junho (2015)
"Perfomances: histórias". Idealização: Lígia Cortez. Concepção: Sonia Goussinsky, Claudia Maria de Vasconcellos, Lucia Oliveria e Lígia Cortez. Dramaturgia: Claudia Maria de Vasconcellos. Pesquisa: Sonia Goussinsky - "Era uma vez uma voz: o cantar ídiche, suas memórias e registros no Brasil". Músicos: Gabriel Levy e Sonia Goussinsky. Apresentação: 8 de novembro de 2014. Centro de Cultura Judaica (2014)
"A dama do mar", de Susan Sontag, direção de Robert Wilson. Apresentação no XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Colômbia (2014)
"A dama do mar", de Susan Sontag, direção de Robert Wilson. SESC/Santos e SESC/Pinheiros (2013)
"Maria Stuart", de Friedrich Schiller, direção de Antonio Gilberto (2009)
"A história de Dona Genevra", de Luís Alberto de Abreu. Direção: Ednaldo Freire (2007)
"A entrevista", de Samir Yazbek. Direção: Marcelo Lazzaratto. Apresentações: circuito SESC/SP e na Mostra Universitária de Teatro de Brasília. Indicada ao Prêmio Shell na categoria de melhor atriz (2004/2005)
"Rei Lear", de William Shakespeare. Direção Ron Daniels. SESC/Vila Mariana (2001)
"Cheque ou Mate", de Ricardo Semler, direção de Roberto Lage (1999)
"Cacilda!", autoria e direção de José Celso Martinez Corrêa (1998)
"Tamara", de John Krizank, direção de Roberto Lage (1992)
"De pernas pro ar", autoria e direção de Flávio de Souza. Teatro Célia Helena/SP (1992)
"Notícias silenciosas", autoria e direção de Hamilton Vaz Pereira (1991)
"Decifra-me ou Devoro-te", de José Rubens Siqueira e Renato Borghi. Direção de Roberto Lage. Temporada: Teatro Igreja/SP (1989)
"Pequenos burgueses", de Máximo Gorki. Direção: Jorge Takla (1988)
"Oi, vento... tudo bem?", de Lygia Camargo Silva. Direção: Célia Helena. Temporada: Teatro Célia Helena (1985)
"O auto do frade", de João Cabral de Melo Neto. Direção: Fauzi Arap e Carlos Meceni. Temporada: Teatro São Pedro (1984/1985)
"Romeu e Julieta", de William Shakespeare. Direção: Antunes Filho (1984)
"Nelson 2 Rodrigues". Direção: Antunes Filho. Grupo Macunaíma. (1984) Temporada: SESC/Anchieta.
Temporadas e apresentação em festivais de teatro com os espetáculos "Macunaíma" e "Nelson 2 Rodrigues", direção de Antunes Filho: Olympic Arts Festival. Los Angeles, Estados Unidos da América, Festival of Perth. Perth, Adelaide e Melbourne, Austrália. (1984) "Nelson 2 Rodrigues". Direção: Antunes Filho. Grupo Macunaíma. Temporada: SESC/Anchieta. "Romeu e Julieta", de William Shakespeare. Direção: Antunes Filho.
Temporadas e apresentação em festivais de teatro com os espetáculos "Macunaíma" e "Nelson 2 Rodrigues", direção de Antunes Filho: Alabama Hall. Munique, Alemanha, Carré Sylvia Monfort. Paris, França, Fiestas Grandes. Milão e Roma, Itália, Festival Cervantino. Cidade do México, Guanajuato, México, Holland Festival. Amsterdam, Rotterdam e Haia, Holanda, Festival Hebbel Theater. Berlim, Alemanha, Dublin Theatre Festival. Dublin, Irlanda, Temporada de 4 semanas no espaço Riverside Studios. Londres, Inglaterra, II Festival Internacional de Madrid. Madrid, Espanha. (1982)
"Amadeus", de Peter Shaffer. Direção Flávio Rangel. Teatro Maria Della Costa. (1982)
"Nelson Rodrigues, o eterno retorno". Encenação a partir dos textos: "Álbum de família", "Os sete gatinhos" e "O beijo no asfalto", de Nelson Rodrigues. Direção: Antunes Filho. Grupo Macunaíma. Temporada: Teatro São Pedro e festivais internacionais (1981)
V Festival Internacional de Teatro. Caracas, Venezuela (1981)
Lift – London International Festival of Theatre. Londres, Inglaterra. (1981)
"Macunaíma", de Mário de Andrade. Direção: Antunes Filho. Grupo Macunaíma. Temporadas: Teatro São Pedro e festivais internacionais (1980)
"A barra do jovem". Criação coletiva do grupo Quem tá vivo sempre aparece. Direção: Célia Helena. Temporada: Teatro Célia Helena (1980)
"Caleidoscópio". Criação coletiva. Coordenação: Beto Silveira e Acácio Valim Júnior. Teatro Célia Helena (1979)
"O reverso da moeda". Criação coletiva. Coordenação: Beto Silveira e Acácio Valim Júnior. Temporada: Teatro-escola Célia Helena (1977)
"Ao acaso das ruas". Criação coletiva baseada nos poemas de Cora Coralina. Grupo Quem tá vivo sempre aparece. Direção: Célia Helena. Temporada: Teatro Célia Helena.
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Prêmio Jornada SESC de Teatro com "Um céu de estrelas", de Fernando Bonassi e Jean-Claude Bernadet (2006)
Indicada ao Prêmio Shell. Categoria melhor atriz. Espetáculo: "A entrevista", de Samir Yazbek (2005)
Prêmio Mambembe. Categoria melhor atriz coadjuvante. Espetáculo: "Cacilda!", de José Celso Martinez Corrêa (1999)
El espectador y La Crítica, Madrid. Espetáculos: "Macunaíma" e "Nelson Rodrigues, o eterno retorno". Melhor grupo de teatro (1982)
APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte. Atriz revelação pelo conjunto de trabalhos. Espetáculos: "Macunaíma" e "Nelson Rodrigues, o eterno retorno". Temporadas e apresentação em festivais de teatro com os espetáculos "Macunaíma" e "Nelson 2 Rodrigues". Direção de Antunes Filho (1981)
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Participação no I Seminário Internacional Artes e Mediação Cultural, evento do Programa de Pós-graduação Profissional em Artes da Cena da Escola Superior de Artes Célia Helena, criado em parceria com Fundação Itaú (2025)
Palestra Uma Ponte com o Célia Helena Centro de Artes e Educação no Festival a_ponte, cena do teatro universitário, no Itaú Cultural, São Paulo (2020)
Membro da Comissão do Júri do programa "Rumos Itaú Cultural" para escolha dos projetos de teatro (2019)
Palestra "O Ensino do Teatro na 2ª Semana de Formação, Cultura e Trabalho" no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, São Paulo (2018)
Participação no seminário Formação para Novas Dramaturgias no Sesc Ipiranga, São Paulo (2018)
Palestra A Atuação na Cena Contemporânea na X Jornada Latino-Americana de Estudos Teatrais no Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina UDESC (2018)
Participação no Encontro Internacional de Escolas de Teatro, organizado pela Global Alliance of Theater Schools (GATS) e ENSAD. O convite possibilitou mais um acordo de cooperação cultural entre ESCH/Brasil e ENSAD/Peru (2016)
Seminário São Paulo: Cena Contemporânea. Diretora executiva. Teatro Célia Helena: 25/01 a 06/02/2015. Realização: Escola Superior de Artes Célia Helena. Copatrocínio: Instituto Raul Cortez e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2015)
Seminário São Paulo: Cena Contemporânea. Mediadora da mesa de discussão: Como nascem os atores, com Antonio Luiz Dias Januzelli e Matteo Bonfitto. Teatro Célia Helena: 03/02/2015. Realização Escola Superior de artes Célia Helena. Patrocínio: Instituto Raul Cortez e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2015)
Abertura do Festival Ibero-americano de Artes Cênicas de Santos – MIRADA. Realização: SESC/SP (2012)
Membro da comissão julgadora do Festival de los Premios Búho. Realização: Canal 10/Uruguay (2012)
Programa: Sala de notícias. Apresentação: Amanda Pinheiro. Tema: Arte e ensino: a formação do ator. Realização: Canal Futura (2011)
Palestra: Teatro Mexicano. 24° Festival Internacional de Blumenau. Realização: Universidade Regional de Blumenau – FURB (2011)
Leitura dramática do texto "Os aposentados da memória", de Pirandello, no Projeto Letras em Cena. Museu de Arte de São Paulo-MASP (2011)
Encontros sobre Cinema e Psicanálise. Tema: Crimes e pecados. Realização: Sociedade Brasileira de Psicanálise e Cinemateca Brasileira (2010)
Seminário: Encontros com Shakespeare. Tema: Shakespeare e o Ator. Realização: SESC/SP. Curadoria: Cia. Elevador de Teatro Panorâmico (2010)
IV Congresso Internacional de Pesquisa (Auto) Biográfica – CIPA. Espaço (Auto) Biográfico: Artes – Viver, Conhecer e Formar. Realização: Faculdade de Educação da USP (2010)
VII Fórum sobre Educação e Competência. Tema: A importância da Expressão Teatral no Currículo Escolar. Realização: Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2010)
Membro da comissão de seleção das peças do 23° Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau. Realização: Universidade Regional de Blumenau – FURB (2010)
Abertura do Festival Ibero-americano de Artes Cênicas de Santos – MIRADA. Realização: SESC/SP (2010)
III Festival Ibero-americano de Teatro de São Paulo/FESTIBERO. Tema: Escolas de Formação. Realização Memorial da América Latina (2010)
Conferências mensais do Fórum do Campo Lacaniano SP, Evento temático: Psicanálise e corpo. Palestra: a formação do ator. Realização: Espaço Contraponto (2009)
Membro da comissão de seleção das peças do 22° Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau. Realização: FURB – Universidade Regional de Blumenau (2009)
Membro da comissão de seleção no 12º Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau (2008)
Festival Internazionale de Teatro e Cultura per La Prima Infanzia. Oficina: Cavalo marinho. Bologna, Italia (2008)
Seminário: Lilás – mulher de todas as artes. Palestra: a mulher no teatro. Realização: Centro Cultural São Paulo (2007)
Membro da Comissão de seleção dos espetáculos no 20º Festival Festival Universitário de Teatro de Blumenau. Realização: FURB – Universidade Regional de Blumenau (2006)
Leitura dramática do texto "La Boule d’Or", de Jean-Pierre Sarrazac. Direção: Nelson Baskerville. Local: Espaço CPT/SESC – 7º andar (2006)
Seminário sobre Bertolt Brecht e Viola Spolin. Coordenação: Ingrid Koudela (2005)
II Conference/Festival Latin American Theatre Today. Tema: A transposição da dramaturgia de Emilio Carballido: Orinoco ou a floresta amazônica invade o México. Realização: University of Connecticut (2005)
Membro do juri do 19º Festival Universitário de Teatro de Blumenau Realização: FURB – Universidade Regional de Blumenau (2005)
Mostra de Teatro Universitário de Brasília. Apresentação do espetáculo "A entrevista", de Samir Yazbek, direção de Marcelo Lazzaratto. Oficina de preparação do ator (2005)
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100 anos do ator e diretor Sérgio Cardoso – exibição de documentário e roda de conversa sobre o centenário do ator, diretor e cenógrafo Sérgio Cardoso (2025)
Lançamento do livro Casa do teatro de portas abertas – Práticas de teatro para crianças e adolescentes (2024)
Abertura do Teatro do Célia, com a programação do evento Cortinas Abertas, em comemoração aos 45 anos do Teatro-escola Célia Helena (2023).
Organização do "Seminário Internacional Continuidades e Rupturas na atuação" no Centro de Pesquisa e Formação do SESC, São Paulo (2019)
Organização de curso internacional "Meeting Place: Performing Arts and Landscape". Cooperação internacional: Stockholm Academy of Dramatic Arts (SADA) e Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH). Apoio: Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) (2017)
Ações poéticas no parque do Ibirapuera, uma realização com as instituições parceiras: MAM e Academia de Arte Teatral da Suécia (2016)
Seminário São Paulo: cena Contemporânea. Mediadora da mesa de discussão: Como nascem os atores, com Antonio Luiz Dias Januzelli e Matteo Bonfitto. Teatro Célia Helena: 03/02/2015. Realização Escola Superior de artes Célia Helena. Patrocínio: Instituto Raul Cortez e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2014)
Seminário São Paulo: Cena Contemporânea. Apresentação de abertura. Teatro Célia Helena: 25/01/2015. Realização Escola Superior de artes Célia Helena. Patrocínio: Instituto Raul Cortez e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2014)
Seminário São Paulo: Cena Contemporânea. Coordenadora geral. Teatro Célia Helena: 25/01 a 06/02/2015. Realização: Escola Superior de Artes Célia Helena. Patrocínio: Instituto Raul Cortez e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (2014)
Seminário Arte e Cultura Contemporâneas. Professor palestrante Jorge Louraço. Diretor, dramaturgo e professor da Escola de Música e Artes do Espetáculo – ESMAE/Porto/Portugal (2012)
Ciclo de leituras dramáticas de peças britânicas em parceria com a Cultura Inglesa de São Paulo. Direção: Chiquinho Medeiros (2012)
Teatro latino-americano: rumos e aproximações. Palestras sobre o projeto Embaixada do teatro brasileiro. Uma retrospectiva sobre a viagem realizada em 15 países de língua portuguesa e espanhola. Palestrantes: Renato Borghi e Elcio Nogueira Seixas (2011)
Os fundamentos de Stanislavski – VIII Encontro sobre o trabalho do ator. Curso com Valentin V. Tepliakov – professor de interpretação da Academia Russa de Arte Teatral-GITIS (2011)
Improvisação teatral - Teatro esporte – com Frank Totino (2011)
Simposium de Dramaturgia Brasileña Contemporánea – Delegavión Coyoacán Colegio de Literatura Dramatica y Teatro de FFyl UNAM – Mexico e Escuela Superior de Artes Célia Helena de São Paulo/Brasil. Curadoria Lígia Cortez. Plenarias y mesas de lecturas dramáticas. Conferencista: Ricardo Kosovski. Lecturas de textos brasileños por actores mexicanos, dirigidas por directores brasileños: "Aldeotas", de Gero Camilo. Dirección: Antonio Gilberto; "Nuestra vida no vale um Chevrolet", de Mario Bortolotto. Dirección: Marco Antonio Rodrigues; "Agreste", de Newton Moreno. Dirección: Marcelo Lazzaratto; "El fingidor", de Samir Yazbek. Dirección: Antonio Gilberto; "Nuevas directrices em tiempos de paz", de Bosco Brasil. Dirección: Marcelo Lazzaratto; "La dueña de la historia", de João Falcão. Dirección: Marco Antonio Rodrigues (2011)
Curso intensivo de atuação: Apresentação e Representação. Direção do encenador mexicano Alberto Villarreal (2011)
Curso intensivo de atuação: Apresentação e Representação. Direção do encenador mexicano Alberto Villarreal (2011)
Tchékhov 150 anos – Ciclo de Palestras. Apontamentos histórico-estéticos do século XIX na Europa – Prof. Dr. Alexandre Mate; Tchékhov e o Teatro de Arte de Moscou: o Início- características e singularidades da obra do dramaturgo – Profa. Dra. Elena Vássina; Tchékhov no palco brasileiro: desafios e pertinências em montar as obras do dramaturgo russo na atualidade – Eduardo Tolentino, diretor de teatro (2010)
A experiência do sistema de Stanislavski em Moscou: vivência e composição no trabalho – Prof. Ruy Cortez (2009)
Palestra com Nydia Lícia, atriz, escritora e diretora teatral. Tema: O percurso do ator do TBC aos dias de hoje (2009)
Palestra com Jorge Louraço Figueira, dramaturgo, crítico português e professor da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo- ESMAE, do Porto/Portugal. Tema: Panorama Atual do Teatro e da Dramaturgia Portuguesa (2009)
Oficina de Dramaturgia do Ritual, com Jorge Louraço Figueira (2009)
Workshop intensivo sobre o Método da Memória Sensorial, com Robert Castle, professor do Lee Strasberg Institute (2009)
Workshop com proposta de montagem do texto adaptado para teatro Gaviões e passarinhos, de Pier Paolo Pasolini, sob a direção do ator e diretor italiano, Gigi Dall' Aglio, professor de teatro da Universidade de Arquitetura de Veneza (2009)
Semana aberta para 20 ouvintes (10 estudantes e 10 profissionais) para acompanhar o processo de montagem, de "Gaviões e passarinhos", de Pier Paolo Pasolini, com o diretor Gigi Dall’Aglio (2009)
Série de palestras com Gigi Dall´Aglio, realizada na sede da FUNARTE/São Paulo (2009)
Aula especial sobre Teatro Russo – Profª Elena Vássina (2009)
Palestra com o ator e diretor italiano Gigi dall´Aglio, realizada no Teatro SESC Consolação (2009)
Palestra sobre o Método da Memória Sensorial, com Roberto Castle, diretor de Lee Strasberg Institute (2008)
Workshop intensivo sobre o Método da Memória Sensorial, com Robert Castle, diretor do Lee Strasberg Institute (2008)
Masterclass e apresentação de cenas e estudos realizados no curso Os Fundamentos do Sistema de Stanislavski com Valentin Teplyakov (2008)
Curso sobre Os Fundamentos do Sistema de Stanislavski, com Valentin Teplyakov, professor de interpretação da Academia Russa de Arte Teatral-GITIS (2008)
Seminário: A Formação do Ator. Realização Teatro-escola Célia Helena e Centro Cultural São Paulo. (2007) Seminário: A Formação do Ator – Teatro-escola Célia Helena e Centro Cultural São Paulo: 27 de agosto – As Escolas: com Cristiane Paoli Quito (EAD); Renato Ferracini (UNICAMP); Marco Antônio Rodrigues (Teatro-escola Célia Helena); 28 de agosto – TBC e Arena: Nydia Licia e José Renato; 29 de agosto – Teatro Oficina: Etty Fraser e Renato Borghi – CPT – Centro de Pesquisa Teatral: Antunes Filho; 31 de agosto – De Renato Vianna aos dias atuais: Sebastião Milaré – Projeto Caixa Cênica – Memória do Teatro – Homenagem a Raul Cortez. Curadoria Lígia Cortez / Caixa Cultural São Paulo. – Workshop com Rena Mirecka – artista do The Grotowski Centre.
"Teatro, Performance e outras Interlinguagens", com Fernando Villar (2006)
"Dramaturgia e Encenação", com Walter Lima Torres (2006)
"Samuel Beckett – no limite do silêncio", com Fábio de Souza Andrade (2006)
"Anton Tchekhov, o revolucionário discreto do Drama Moderno" com Elena Vássina (2006)
"Brecht e a dialética do Teatro musical", com Iná Camargo Costa (2006)
"O Drama Moderno e sua crise", com Iná Camargo Costa (2006)
"Henrik Ibsen e a condição dramática da vida burguesa", com Jorge Almeida (2006)
Palestras sobre o teatro moderno (2006)
Workshop com Juliana Carneiro da Cunha. "O processo de criação do Théâtre du Soleil" (2005)
Iniciação à metodologia de trabalho durante os ensaios do Théâtre du Soleil com Juliana Carneiro da Cunha (2004)
Jornadas de Dramaturgia: "Cinco Reflexões em torno da Dramaturgia", com Luís Alberto de Abreu (2004)
Fundamentos do Método de Stanislavski – Oficina teatral com Valentin Vassilyevitch Teplyakov (2004)
Dramaturgia de Abílio Pereira de Almeida, com Silnei Siqueira (2004)
A formação do ator. Palestras com Valentin Teplyakov, decano da Academia Russa de Arte Teatral; O corpo do ator, com Karen Wentworth, mestre na Técnica Alexander; O ator-autor, com Antonio Mercado, diretor brasileiro da Universidade de Coimbra (2002)
Ciclo de palestras em comemoração aos 25 anos do Teatro-escola Célia Helena. Tema: O Ator e o Pensamento criador (2002)
Curso de Aprofundamento do Texto Teatral, com Raul Cortez e Roberto Lage (1997)
A formação do ator. Encontros de estudos com Hamilton Vaz Pereira; "Análise e Interpretação do Texto Teatral." Texto selecionado para análise: "Antígone", com Nydia Lícia; "O mundo da Interpretação", com Rubens Corrêa (1995)
"Compreendendo as faixas etárias", com Odete Coster, psicanalista (1993)
Palestra: "A Imaginação Criadora", ministrada pelo filósofo e pensador José Américo Motta Pessanha (1993)
O trabalho técnico de voz e corpo, com Ana Kfouri (1993)
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Professora convidada na área de Direção de Atores na Faculdade de Cinema/RTV na ECA/USP (1999/2013)
Coordenadora artística do Curso de Treinamento e Estudo da Prática Teatral Aplicada à Arte-Educação da Casa do Teatro desde 1983.
Editora responsável do livro "Teatro da América Latina", 2004.
Editora responsável da revista acadêmica "Olhares" da Escola Superior de Artes Célia Helena desde 2009.
Criadora e Diretora artística da Casa do Teatro desde 1983.
Diretora artística do Teatro-escola Célia Helena desde 1987.
Coordenadora das atividades teatrais do Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM (1999/2010).
Responsável pela implementação da atividade de Teatro na Escola Nova Lourenço Castanho para os alunos do Ensino Médio (2002)
Palestrante na 2a Mostra de Artes Cênicas da EMIA – Escola Municipal de Iniciação Artística de Santo André. (2001)
Participou como debatedora do programa Roda Viva sobre arte-educação realizado com Ana Mae Barbosa (1998)
Coordenadora das oficinas de Teatro no Congresso para Estudantes de Magistério do Grupo (1995/1997)
Prestou assessoria para o programa Oficinas Culturais da Rádio e Televisão Cultura (RTC)(1997/1998)
Participou da mesa de educadores do V Festival Internacional de Artes Cênicas organizado pela atriz Ruth Escobar (1996)
Coordenadora educacional do projeto de integração dos professores da Escola Lourenço Castanho através da prática teatral (1993/1996)
Coordenadora das oficinas de Teatro para os professores do V Congresso para Educadores do GRUPO – Associação das escolas particulares de São Paulo (1994)
Prestou assessorias para o programa "Castelo Rá-Tim-Bum". Rádio e Televisão Cultura – RTC (1992/1993)
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Responsável pela implantação de um programa de treinamento dos artistas educadores e na colaboração da preparação do espetáculo anual da Fundação Sinhá Junqueira (desde 2023)
Responsável pela implantação do programa Educação estratégica em saúde: Programa de Treinamento de Liderança na graduação, parceria entre Escola Superior de Artes Célia Helena e a Faculdade de Medicina da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp) no desenvolvimento de um programa de formação médica com base na promoção de habilidades e competências relacionais, por meio de simulações cênicas e dramáticas próprias do universo médico hospitalar (desde 2017)
Responsável pela realização do projeto Até debaixo d'água, como parte Programa de Apoio à Produção de Material Didático para a Educação Básica (Projeto Água, edital ANA-CAPES, DEB nº 18/2015), com o objetivo, através de práticas teatrais, de subsidiar a sensibilização artística e a conscientização do uso consciente da água. Como resultado principal, peças teatrais originais, criadas para o público infanto-juvenil, foram montadas e apresentadas em escolas públicas. (2015)
Coordenadora e supervisora artística dos processos de montagem dos grupos de teatro de escolas públicas, particulares e de instituições de terceiro setor que participam do Projeto Conexões, desenvolvido em parceria com o British Council, Cultura Inglesa, Colégio São Luís e National Theater (2007 a 2019)
Editora responsável pela publicação Projeto Conexões: nova dramaturgia para jovens. Coletânea de textos especialmente escritos por dramaturgos brasileiros e ingleses para jovens na faixa de idade entre 12 e 19 anos (2007 a 2009)
Responsável pela implantação e implementação do trabalho de Teatro e Dança junto à Federação Israelita no POF – Posto de Orientação Familiar/Favela Porto Seguro (2003/2004)
Responsável pela implantação e implementação da área de Teatro na Associação Arte Despertar nos projetos: SOS Aldeia, Favela Paraisópolis e IOP (2000/2001)
Responsável pela implantação e implementação do trabalho de Artes na Fundação Gol de Letra dos jogadores Raí e Leonardo no projeto Virando o Jogo (1999/2000)
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Programa: Roda Viva. Apresentação: Augusto Nunes. Entrevistada: Irene Ravache. RTC – Rádio e Televisão Cultura/São Paulo. Veiculado dia 19/05/2014.
Programa: Roda Viva. Apresentação: Augusto Nunes. Entrevistado: Juca Oliveira. RTC – Rádio e Televisão Cultura/São Paulo. Veiculado dia 04/08/2014.
Programa: Jô Soares. Apresentação: Jô Soares. Homenagem ao diretor e dramaturgo Fauzi Arap. Veiculado no dia 02/12/2014. Rede Globo de Televisão.
Projeto: Fauzi Arap. Leitura do texto "O mundo é um moinho". Direção de Mário Bortolotto. Realizada no dia 16/12/2014, no Centro Cultural FIESP Ruth Cardoso/São Paulo.
História
Tudo começou em uma antiga fábrica de carimbos artesanais no bairro da Liberdade, na cidade de São Paulo. O arquiteto Ruy Ohtake, ao pensar na arquitetura do espaço, preservou a estrutura, para manter a proximidade entre público e atores. Foi nesse espaço que, em 1977, Célia Helena, já com uma carreira sólida como atriz e educadora, baseada no trabalho desenvolvido com crianças e jovens, criou um local de encontro de adolescentes por meio da arte, o Teatro Célia Helena, com cursos de orientação teatral. Um lugar dedicado à criatividade, sociabilidade, autonomia criativa e à produção de trabalhos autorais.
O trabalho artístico, pedagógico e formativo solidificou-se com a regulamentação do curso técnico profissionalizante do Teatro-escola Célia Helena (TECH), em 1988, voltado para o ofício do ator e da atriz, em conformidade com a legislação de regulamentação da profissão do artista e técnico (Lei 6.533/78 e Decreto 82.385/78) e autorizado pela Secretaria de Educação do Estado de São Paulo.
De forma orgânica, em 2008, iniciaram-se as atividades acadêmicas no campo do ensino superior da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH), com a implantação da Graduação em Teatro, na modalidade Bacharelado. O currículo e a metodologia singular foram concebidos com um corpo docente formado por artistas da cena e pesquisadores.
Importante ressaltar que a origem da ESCH completa a história do Teatro-escola Célia Helena, que, desde sua origem, conjugou a formação profissional para o teatro com a reflexão e a investigação acerca das múltiplas potencialidades do fazer artístico.
Fachada do Teatro Célia Helena, construída pelo arquiteto Ruy Ohtake no Bairro da Liberdade, em São Paulo, 1977.
Com início das atividades acadêmicas, seguiram-se as aberturas de pós-graduações lato sensu, a intensificação dos acordos de intercâmbios internacionais e o Mestrado Profissional em Artes da Cena.
Todas as ações desenvolvidas estão, conceitualmente, alinhadas à história originária, em que pesquisa e ofício assumem um caminho de coerência e respaldo ideológico nas áreas de saber, no qual teoria, prática e inovação são essenciais para o exercício profissional.
Desde sua criação, a ESCH sempre teve como prioridade a excelência profissional, focada no trabalho do ator e da atriz para o exercício profissional em teatro, televisão e cinema, bem como a ampliação e o aprofundamento dos estudos e da pesquisa autoral por meio das pós-graduações lato e stricto sensu.
Sempre orientada a inovar e a cumprir sua missão de ensinar e de formação de atores, o Célia Helena Centro de Artes e Educação abriu nova frente de trabalho para o formando, com o curso de Licenciatura em Teatro (2021), adequando-se à recente alteração na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), que estabelece as artes visuais, a dança, a música e o teatro como linguagens que constituem o componente curricular “Artes” no ensino formal de nível básico. Pela matriz curricular, em seu eixo Práticas e Conceitos em Interpretação Teatral, os licenciados deverão experimentar, em um currículo teórico-prático, a prática artística teatral e estarão também aptos a aplicar seus conhecimentos em sala de aula.
Nesta trajetória, em que se mesclam sintonia às demandas sociais e culturais, a ESCH tem sido reconhecida, pela Comissão Especial do MEC, com conceitos muito bons (4/5) a suas atividades desenvolvidas e implicadas ao ensino, pesquisa e extensão. Esse reconhecimento nos demonstra que, além do seu papel formativo, é uma instituição comprometida em ofertar atividades culturais de qualidade para a sociedade.
Instalações
Unidade Itaim
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Teatro do Célia
O Teatro do Célia, reaberto em 2023, celebrou 45 anos de história dedicada à formação teatral e ao fomento da cultura. Valoriza a proximidade entre atores e espectadores e a flexibilidade cênica. abriga montagens teatrais profissionais e também de processos criativos, seminários, eventos e trabalhos experimentais dos estudantes.
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Laboratórios de Artes
Equipado com recursos de multimídia, som e luz, está localizado no bairro do Itaim Bibi, em São Paulo, e é utilizado para aulas, ensaios, apresentações de processos criativos, seminários, eventos e trabalhos experimentais dos alunos.
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Sala Estúdio
A Sala Estúdio é um ambiente preparado com isolamento acústico e equipamentos audiovisuais, oferecendo aos alunos a oportunidade de realizarem gravações e exercícios práticos em um espaço que simula o ambiente de filmagem.
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Sala Experimental
Utilizada para ensaios e preparações de processos criativos, seminários, eventos e trabalhos experimentais dos alunos, oferece a estrutura ideal para o desenvolvimento artístico.
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Sala de Caracterização Cênica e Camarim
Neste espaço, os alunos podem colocar em prática as técnicas de maquiagem e figurino desenvolvidas durante os cursos. A Sala de Caracterização Cênica é dedicada ao exercício e experimentação dessas habilidades essenciais no teatro.
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Laboratório de Informática
Está disponível para a comunidade acadêmica durante todo o período de funcionamento da instituição. Com acesso wireless em todos os espaços, é um local dedicado ao estudo e pesquisa, proporcionando suporte técnico para o desenvolvimento das atividades acadêmicas.
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Biblioteca Raul Cortez / Sala de Estudos
Criada em 2008 e especializada em artes e humanidades, abriga mais de 16 mil títulos, incluindo os acervos pessoais dos atores Célia Helena e Raul Cortez. Oferece serviços e recursos de informação essenciais para o ensino, pesquisa e extensão, atendendo tanto à comunidade acadêmica quanto ao público em geral.
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Cantina e Espaço de Lazer
A Cantina e o Espaço de Lazer são dedicados à socialização e ao bem-estar dos alunos. Oferecendo lanches, refeições e opções vegetarianas, é um ambiente acolhedor para refeições e convivência nos intervalos das atividades acadêmicas.
Unidade Pacaembu
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Fachada
Situada em um casarão de estilo modernista, a sede Pacaembu dialoga com o entorno arborizado. Suas linhas amplas e localização acessível compõem um ambiente estimulante à vivência das artes.
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Entrada
A sombra e o verde aconchegante das plantas acolhem quem chega, criando uma ambiência agradável e convidativa a experimentações artísticas.
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Pátio
Mais que vão livre, o pátio abre espaço para jogos e brincadeiras, experimentações coletivas e apresentações cênicas abertas ao público.
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Ateliê
Ambiente dedicado ao fazer manual, o ateliê disponibiliza recursos necessários para a criação de cenografias e indumentárias com técnica e criatividade.
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Salas de aula
Espaço dedicado a aulas, ensaios e investigação de processos criativos. Uma estrutura ampla pensada para acolher diversos momentos e necessidades, de estudos e debates a experimentações artísticas.
