Cursos Livres

Aquecimento e improvisações baseados na bioenergética de Alexander Lowen, com foco no fortalecimento da conexão individual e coletiva. Exercícios do Método Meisner, "The Repetition Exercise", que desenvolve a escuta ativa, com atenção plena no parceiro de cena. Segundo Meisner, a escuta verdadeira é uma habilidade essencial para a atuação.

O curso tem como objetivo explorar o uso do teatro e dos jogos como ferramentas criativas para a produção de vídeos curtos destinados às redes sociais, estimulando a expressão corporal, improvisação, presença diante da câmera e linguagem audiovisual.

O que é Viewpoints?

Trata-se de um sistema que proporciona a prática cênica por meio de sessões de improvisação, circunscritas por princípios filosóficos ligados a categorias diferenciadas de TEMPO e ESPAÇO. Treinar Viewpoints convoca o intérprete a considerar o público durante todo o tempo de treinamento, bem como institui procedimentos de trabalho coletivo e autoral. É uma técnica de improvisação.

Viewpoints é uma das práticas teatrais que fizeram parte do treinamento artístico-pedagógico da SITI Company (Saratoga International Theatre Institute) ao longo dos seus 30 anos de existência (1992/2022) dessa companhia teatral que foi sediada em Nova York, fundada em 1992 pelos diretores Tadashi Suzuki e Anne Bogart. A abordagem sobre Viewpoints desenvolvida na SITI Company resultou da articulação dos Six Viewpoints, técnica originalmente criada nos anos 1970 pela coreógrafa Mary Overlie – professora da New York University que faleceu em 2020.

O curso é uma parceria internacional Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) + London Academy of Music and Dramatic Arts (LAMDA).

Objetivo Geral:
Familiarizar atores e atrizes com o universo do teatro elisabetano e o texto shakespeariano, explorando técnicas práticas para interpretação, com foco especial na peça "Como Gostais" (As You Like It).

Ementa:
O curso "Shakespeare na Prática" é voltado a atores e atrizes que desejam se aproximar da linguagem de William Shakespeare com mais fluidez e consciência cênica. Em quatro encontros presenciais, teoria e prática se unem para explorar o texto clássico elisabetano de forma viva e acessível. Nos primeiros encontros, o foco está no contexto histórico e teatral da época de Shakespeare: o funcionamento das companhias, a arquitetura dos teatros e o perfil do público. Exercícios de status, espacialidade e presença ajudam a conectar teoria e corpo. Em seguida, estudamos as estruturas formais do texto shakespeariano — verso, prosa e retórica — e como a escolha da tradução interfere diretamente na atuação. A proposta é fornecer ferramentas práticas para decodificar e jogar com esse tipo de linguagem. A segunda parte do curso é dedicada ao levantamento de cenas da peça "Como Gostais". Por meio de jogos, improvisações e trabalho de mesa, os participantes colocam em prática os conceitos trabalhados, experimentando o texto em cena. Textos como "Much Ado About Nothing" também são utilizados como apoio ao estudo.

Cinco encontros com a atriz e diretora Susana Ribeiro, sócio- fundadora da Cia. dos Atores (RJ), para levantamento de cenas a partir da obra teatral do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen.

Conceitos como apropriação, dramaturgia espacial, além de pesquisa iconográfica, jogos de improvisação e exercícios práticos utilizados nos processos de criação da atriz e diretora, serão a base para reflexão e construção das personagens e para as escolhas estéticas da cena.

Reúne conhecimentos de arte dramática aplicadas para a atuação no Teatro. Proposta para aqueles que desejam ter o primeiro contato com o universo teatral, tanto para atores que desejam exercitar suas habilidades. Objetivo: Mostrar as principais ferramentas para construção de um personagem.

Oficina de Interpretação – Método Stanislavski
O curso tem o objetivo de colocar os alunos-atores em contato com as propostas de Constantin Stanislavski, no que se refere à construção da personagem na cena realista, base de estudos do mencionado autor, que figura entre as mais relevantes personalidades do século XX acerca do ensino e da prática teatral do ocidente. A partir das experiências propostas por Stanislavski, o aluno-ator poderá criar condições que o conduzam a um processo particular de criação cênica, utilizando-se dos recursos estudados e vivenciados durante a oficina.

O ritmo é um elemento fundamental tanto na música quanto nas artes cênicas, funcionando como uma ponte que conecta as duas disciplinas de maneiras fascinantes. Na música, o ritmo estabelece a cadência e a estrutura da peça, guiando os ouvintes através de diferentes emoções e intensidades. Da mesma forma, na cena teatral, o ritmo influencia o tempo e a cadência das ações e diálogos, criando um fluxo que captura a atenção do público.

Quando o ritmo musical se entrelaça com as atuações no palco, o impacto emocional da cena é amplificado. Os movimentos dos atores podem se sincronizar com a batida da música, intensificando a expressividade e a atmosfera da performance. Por outro lado, a música pode ser moldada pelas ações e pela energia dos personagens, criando uma experiência dinâmica e envolvente.

Além disso, reconhecer o ritmo das emoções humanas e como este pode ser traduzido em movimento é essencial para o trabalho de um ator. A compreensão do ritmo não apenas enriquece a performance individual, mas também fortalece a dinâmica coletiva do elenco.

Em suma, a relação entre o ritmo da música e o ritmo da cena é uma colaboração que potencializa a comunicação artística, transformando cada apresentação em uma experiência única e inesquecível.

Os monólogos editados serão entregues aos participantes através de link de Google Drive para Download (Prazo de 15 dias úteis).

O curso propõe o treinamento do ator da Sala de Preparação ao Set de filmagem. O principal objetivo deste curso é conectarmos o universo da Tv, das Séries e do Cinema com o estudo das artes cênicas e do Teatro, extraindo o melhor das técnicas para o desenvolvimento do ator na linguagem das câmeras, destacando a importância da disciplina, da concentração e do aprimoramento constantes para as exigências do mercado audiovisual.

Serão trabalhados monólogos, com estudo dos textos e a observação do quanto é possível com o pouco tempo do Set, se aprofundar, absorver e contribuir com a construção das personagens, através do estudo e da experiência com o grupo envolvido, exatamente como se proporciona com um elenco.