Vídeo e Teatro:
o audiovisual na montagem teatral
com Diego Arvate
3 encontros
De 14 a 28 de maio
Quintas-feiras,
das 19h às 22h30
Local:
Unidade Pacaembu
Rua Armando Penteado, 311
Investimento:
3x de R$ 163,33
*Alunos e ex-alunos têm desconto
O curso pretende introduzir noções de montagem audiovisual, suas interações com as artes cênicas, e propor exercícios práticos que trabalhem o vídeo como dispositivo elementar para prática teatral no século XXI.
Aula 1 - Teatro e o registro audiovisual.
O registro audiovisual do teatro ao longo da história;
As relações entre teatro e cinema;
Princípios de montagem e edição;
A montagem como divisão e organização do tempo e do espaço;
Implicações ideológicas dos processos hegemônicos de edição e montagem;
Introdução das etapas de realização da montagem audiovisual. A importância do projeto;
Apresentação de exemplos em vídeo.
Exercício em sala: a partir de texto dramatúrgico proposto em sala, elaborar um plano para o registro em vídeo de uma cena de teatro.
Exercício para casa: com base na atividade realizada em aula, produzir um pequeno vídeo de registro de cena.
Aula 2 - A projeção de vídeo ao vivo em espetáculos teatrais.
As diferenças entre registro audiovisual e audiovisual como composição de cena;
Irrupção, por meio do vídeo, do espaço, da quarta dimensão, nas artes cênicas;
Alcance de efeitos dramáticos usando a decupagem: o uso emotivo do close;
Criação de múltiplos pontos de vista, ângulos e distâncias da câmera em relação àquilo que ela filma;
Apresentação de software para projeção ao vivo. Principais ferramentas e dispositivos básicos;
Apresentação de exemplos em vídeo.
Exercício em sala: apresentação dos vídeos produzidos na atividade anterior.
Discussão dos principais problemas e soluções revelados durante o processo.Exercício para casa: selecionar uma cena de um texto dramatúrgico para ser trabalhado na aula seguinte.
Aula 3 - O arquivo audiovisual como composição de cena e uma pequena introdução à arte da performance.
O uso de material de arquivo;
O audiovisual como composição do espaço cênico;
Formas de organização e decupagem de material audiovisual;
O material audiovisual como forma de descontinuidade do espaço e do tempo nas artes cênicas contemporâneas;
O vídeo como parte constituinte da ideia de performance;
As diferentes concepções de espaço entre teatro e performance;
Apresentação de exemplos em vídeo.
Exercício em sala: a partir dos textos escolhidos em casa, elaborar um plano de montagem para uma cena com material de arquivo audiovisual.
Exercício para casa: elaborar uma cena ou performance onde o audiovisual apareça como parte estrutural do projeto. Registrar o projeto em vídeo.
Aula 4 - O audiovisual e a cena contemporânea.
O vídeo e a cena contemporânea;
As formas dramatúrgicas contemporâneas e o vídeo como suporte de linguagens não hegemônicas;
Apresentação de exemplos em vídeo.
Apresentação dos trabalhos finais;
Discussão dos principais problemas e soluções revelados durante o processo;
Balanço geral da experiência.
Diego Arvate
Graduado em Comunicação e Multimeios pela PUC-SP. Mestrando no PPG-Multimeios da Unicamp. Dirige o documentário ‘Sambista de rua não morre sem glória’, sobre a vida e a morte do sambista Pato N’Água, em fase de produção. Recebeu o Prêmio Folha de Jornalismo em 2017. Enquanto atuou como montador, roteirista e fotógrafo para a TV Folha, produzindo mais de 200 vídeo-reportagens para o site da Folha de S. Paulo entre 2014 e 2018. Além da Folha, produziu vídeo reportagens para a BBC Brasil, El País e para a Revista Brasileiros. Em 2019, produziu o material para a divulgação internacional do filme Democracia em Vertigem, de Petra Costa, indicado ao Oscar de melhor documentário em 2020. No teatro, trabalhou nas peças Esperando Godot, Macumba Antropófaga e Cacilda!!! (direção de José Celso Martinez Corrêa), Maria de Buenos Aires (direção de Kiko Goifman), Leste (direção de Martha Kiss Perrone), O Terceiro Sinal (com Bete Coelho e direção de Ricardo Bittencourt), O Julgamento Secreto de Joana DArc (direção de Fernando Nitsch), O bailado do deus morto (direção de Marcelo Drummond), 7 Gatinhos (direção de Joana Medeiros) e Senhora dos Afogados (direção de Monique Gardenberg). No cinema, merece destaque seu trabalho como montador, sendo premiado no 8o. Cinefoot com o longa Botafogo 77 - Eternos Campeões (direção de Igor Ramos).
Regulamento
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A matrícula somente será efetuada após o pagamento da inscrição, ou seja, o preenchimento da ficha de inscrição não garante sua vaga no curso. O valor do curso deverá ser pago via cartão de crédito ou débito através do link da Cielo que você receberá por e-mail. Pagamentos à vista por Pix serão aceitos.
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Todos os alunos com frequência acima de 75% (setenta e cinco) do total das aulas ministradas, receberão o Certificado de Conclusão de Curso.
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Havendo a desistência por parte do aluno até 2 dias úteis antes do início do curso, a escola fará a devolução da quantia paga com retenção de 15% (quinze por cento) do valor já pago. Após este período, em caso de cancelamento, nenhum valor será restituído. O não comparecimento do aluno às aulas não dá direito à devolução do pagamento.
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Eventualmente, a escola poderá utilizar os direitos de personalidade do aluno, incluindo sua imagem, som de sua voz, nome e expressão corporal, para fins de divulgação do conteúdo do curso ou de outros projetos existentes na escola. Caso o aluno não queira autorizar os direitos de imagem, som e voz, deverá comunicar por escrito no ato da inscrição.
Caso não seja atingido o número mínimo de inscrições necessário para a realização do curso, a Escola tem o direito de cancelá-lo. Ocorrendo essa situação, existe a possibilidade de o aluno manter um crédito para realizar o curso em nova data. Se o aluno preferir o reembolso, haverá devolução integral do valor pago.
Nossos Diferenciais
• Aprendizado com a teoria aliada à prática proporciona uma compreensão mais profunda e uma aplicação eficaz do conhecimento adquirido.
• Professores que são renomados e atuantes nas diversas disciplinas das artes cênicas e acadêmicas, integrando o ensino de forma alinhada às exigências da indústria artística.
• Desenvolvimento de projetos de extensão com ações que impactam a cena artística e as comunidades.
• Temos conceito máximo no Ministério da Educação (MEC), avaliação que é referência para assegurar a qualidade dos cursos de graduação no país.