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Vídeo e Teatro:
o audiovisual na montagem teatral

com Diego Arvate

3 encontros
De 14 a 28 de maio
Quintas-feiras,
das 19h às 22h30

Local:
Unidade Pacaembu
Rua Armando Penteado, 311

Investimento:
3x de R$ 163,33
*Alunos e ex-alunos têm desconto


O curso pretende introduzir noções de montagem audiovisual, suas interações com as artes cênicas, e propor exercícios práticos que trabalhem o vídeo como dispositivo elementar para prática teatral no século XXI.

 

Aula 1 - Teatro e o registro audiovisual.

  • O registro audiovisual do teatro ao longo da história;

  • As relações entre teatro e cinema;

  • Princípios de montagem e edição;

  • A montagem como divisão e organização do tempo e do espaço;

  • Implicações ideológicas dos processos hegemônicos de edição e montagem;

  • Introdução das etapas de realização da montagem audiovisual. A importância do projeto;

  • Apresentação de exemplos em vídeo.

  • Exercício em sala: a partir de texto dramatúrgico proposto em sala, elaborar um plano para o registro em vídeo de uma cena de teatro.

  • Exercício para casa: com base na atividade realizada em aula, produzir um pequeno vídeo de registro de cena.

    Aula 2 - A projeção de vídeo ao vivo em espetáculos teatrais.

  • As diferenças entre registro audiovisual e audiovisual como composição de cena;

  • Irrupção, por meio do vídeo, do espaço, da quarta dimensão, nas artes cênicas;

  • Alcance de efeitos dramáticos usando a decupagem: o uso emotivo do close;

  • Criação de múltiplos pontos de vista, ângulos e distâncias da câmera em relação àquilo que ela filma;

  • Apresentação de software para projeção ao vivo. Principais ferramentas e dispositivos básicos;

  • Apresentação de exemplos em vídeo.

  • Exercício em sala: apresentação dos vídeos produzidos na atividade anterior.
    Discussão dos principais problemas e soluções revelados durante o processo.

  • Exercício para casa: selecionar uma cena de um texto dramatúrgico para ser trabalhado na aula seguinte.

    Aula 3 - O arquivo audiovisual como composição de cena e uma pequena introdução à arte da performance.

  • O uso de material de arquivo;

  • O audiovisual como composição do espaço cênico;

  • Formas de organização e decupagem de material audiovisual;

  • O material audiovisual como forma de descontinuidade do espaço e do tempo nas artes cênicas contemporâneas;

  • O vídeo como parte constituinte da ideia de performance;

  • As diferentes concepções de espaço entre teatro e performance;

  • Apresentação de exemplos em vídeo.

  • Exercício em sala: a partir dos textos escolhidos em casa, elaborar um plano de montagem para uma cena com material de arquivo audiovisual.

  • Exercício para casa: elaborar uma cena ou performance onde o audiovisual apareça como parte estrutural do projeto. Registrar o projeto em vídeo.

    Aula 4 - O audiovisual e a cena contemporânea.

  • O vídeo e a cena contemporânea;

  • As formas dramatúrgicas contemporâneas e o vídeo como suporte de linguagens não hegemônicas;

  • Apresentação de exemplos em vídeo.

  • Apresentação dos trabalhos finais;

  • Discussão dos principais problemas e soluções revelados durante o processo;

  • Balanço geral da experiência.


Diego Arvate
Graduado em Comunicação e Multimeios pela PUC-SP. Mestrando no PPG-Multimeios da Unicamp. Dirige o documentário ‘Sambista de rua não morre sem glória’, sobre a vida e a morte do sambista Pato N’Água, em fase de produção. Recebeu o Prêmio Folha de Jornalismo em 2017. Enquanto atuou como montador, roteirista e fotógrafo para a TV Folha, produzindo mais de 200 vídeo-reportagens para o site da Folha de S. Paulo entre 2014 e 2018. Além da Folha, produziu vídeo reportagens para a BBC Brasil, El País e para a Revista Brasileiros. Em 2019, produziu o material para a divulgação internacional do filme Democracia em Vertigem, de Petra Costa, indicado ao Oscar de melhor documentário em 2020. No teatro, trabalhou nas peças Esperando Godot, Macumba Antropófaga e Cacilda!!! (direção de José Celso Martinez Corrêa), Maria de Buenos Aires (direção de Kiko Goifman), Leste (direção de Martha Kiss Perrone), O Terceiro Sinal (com Bete Coelho e direção de Ricardo Bittencourt), O Julgamento Secreto de Joana DArc (direção de Fernando Nitsch), O bailado do deus morto (direção de Marcelo Drummond), 7 Gatinhos (direção de Joana Medeiros) e Senhora dos Afogados (direção de Monique Gardenberg). No cinema, merece destaque seu trabalho como montador, sendo premiado no 8o. Cinefoot com o longa Botafogo 77 - Eternos Campeões (direção de Igor Ramos).


Regulamento

  • A matrícula somente será efetuada após o pagamento da inscrição, ou seja, o preenchimento da ficha de inscrição não garante sua vaga no curso. O valor do curso deverá ser pago via cartão de crédito ou débito através do link da Cielo que você receberá por e-mail. Pagamentos à vista por Pix serão aceitos.

  • Todos os alunos com frequência acima de 75% (setenta e cinco) do total das aulas ministradas, receberão o Certificado de Conclusão de Curso.

  • Havendo a desistência por parte do aluno até 2 dias úteis antes do início do curso, a escola fará a devolução da quantia paga com retenção de 15% (quinze por cento) do valor já pago. Após este período, em caso de cancelamento, nenhum valor será restituído. O não comparecimento do aluno às aulas não dá direito à devolução do pagamento.

  • Eventualmente, a escola poderá utilizar os direitos de personalidade do aluno, incluindo sua imagem, som de sua voz, nome e expressão corporal, para fins de divulgação do conteúdo do curso ou de outros projetos existentes na escola. Caso o aluno não queira autorizar os direitos de imagem, som e voz, deverá comunicar por escrito no ato da inscrição.

Caso não seja atingido o número mínimo de inscrições necessário para a realização do curso, a Escola tem o direito de cancelá-lo. Ocorrendo essa situação, existe a possibilidade de o aluno manter um crédito para realizar o curso em nova data. Se o aluno preferir o reembolso, haverá devolução integral do valor pago.


Nossos Diferenciais

• Aprendizado com a teoria aliada à prática proporciona uma compreensão mais profunda e uma aplicação eficaz do conhecimento adquirido.

• Professores que são renomados e atuantes nas diversas disciplinas das artes cênicas e acadêmicas, integrando o ensino de forma alinhada às exigências da indústria artística.

• Desenvolvimento de projetos de extensão com ações que impactam a cena artística e as comunidades.

• Temos conceito máximo no Ministério da Educação (MEC), avaliação que é referência para assegurar a qualidade dos cursos de graduação no país.


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