Sou uma pessoa totalmente conectada com a música. Seja desde meus 2 anos quando já me interessava pelas músicas nas aulas de ballet, ou nos meus 10 anos quando realmente comecei estudar teoria musical e canto, eu sempre estava em contato com essa arte. Em um concerto que realizei com o Coral Voz&Arte – no qual eu integro há 3 anos – que possuía como tema trilhas sonoras marcantes, me surgiu a ideia de trabalhar com esse tema após tantos relatos do público pós concerto. Com o retorno tão emocionalmente significativo do público por essa apresentação, contando sobre as sensações que por eles foram revividas, senti a necessidade pessoal de compreender melhor como utilizar da trilha sonora para potencializar cenas de variadas mídias para trabalhos futuros. Acredito que a trilha sonora possa se tornar um caminho para processos pedagógicos e com ela desenvolver e aprofundar personagens e cenas em montagens e pesquisas teatrais e/ou audiovisuais. Este estudo reflete sobre a evolução e o impacto da trilha sonora no teatro e no audiovisual, destacando sua importância na ambientação e na evocatória de emoções. O estudo começa com uma contextualização da trilha sonora, comparando seu surgimento e desenvolvimento no teatro com sua introdução e evolução no cinema. É avaliado como ambos os meios a utilizaram para enriquecer a narrativa e a experiência do espectador. Além disso, é abordado o efeito da trilha sonora na ativação de memórias afetivas, com base em estudos psicológicos, como de Koelsch, sobre a relação entre música e memória. A pesquisa detalha como as trilhas sonoras podem ser projetadas para evocar emoções específicas e recuperar lembranças do público. Por fim, o trabalho examina técnicas e procedimentos composicionais que contribuem para a criação desses efeitos emocionais, incluindo o uso de campo harmônico, frequências sonoras e estrutura musical. Através da análise de exemplos de compositores renomados e trilhas sonoras influentes, são discutidas as estratégias utilizadas para alcançar e intensificar a resposta emocional do público. Este estudo oferece uma compreensão abrangente do papel multifacetado da trilha sonora, destacando sua importância não apenas na ambientação e narrativa, mas também na evocação de memórias afetivas. O trabalho está dividido em duas partes que se integram continuamente: sendo parte um, a pesquisa sobre o assunto trilha sonora – já utilizando de algumas citações de entrevistados como parte da teoria adquirida e apresentada –, e a parte dois, a estruturação do roteiro usada na produção do documentário – em andamento – sobre o tema citado, que possui entrevistas com diversos trilheiros, maestros e convidados não músicos. 

Palavras-chave: Som na cena; Música; Estratégias composicionais; Estudos do som; Memória afetiva; Experiência. 

Em 2022, aos oito anos de idade, meu irmão recebeu o diagnóstico de Transtorno do Espectro Autista. Esse acontecimento, unido à minha trajetória na Licenciatura em Teatro, abriu os meus olhos para essas crianças e os seus espaços dentro da educação, o que impulsionou esta pesquisa. O trabalho apresentado explora os possíveis encontros entre Psicomotricidade e Pedagogia Teatral, e como eles podem melhorar a experiência de crianças diagnosticadas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) dentro do universo escolar. Sendo iniciado e finalizado com cartas, a primeira para o meu irmão e a segunda para mim, enquanto professora, ele visa trazer um olhar mais pessoal sobre o tema. Para embasar teoricamente a discussão posterior, temos um Glossário que visa definir conceitos fundamentais como TEA, psicomotricidade, Pedagogia Teatral e autorregulação. O texto destaca a importância da autorregulação na relação de crianças com TEA, enfatizando o papel da psicomotricidade neste processo. A abordagem principal é como a psicomotricidade pode ser inserida dentro da Pedagogia teatral, sendo finalizada por uma proposta de aplicação prática em uma aula de teatro desenvolvida para o meu irmão, pensando em suas particularidades, para que a partir dela possamos mirar na descoberta de novas intencionalidades no desenvolvimento de aulas para turmas com crianças TEA mostrando a intersecção entre arte e desenvolvimento psicomotor. 

Palavras-chave: Transtorno do Espectro Autista; Psicomotricidade; Pedagogia Teatral; Autorregulação. 

Este trabalho propõe um estudo a partir de uma peça teatral autoral no qual o ponto principal seja discutir a relação da arte com o pensamento crítico. O trabalho será dividido em duas partes: A primeira, a dramaturgia da peça em seu primeiro ato, e o argumento do segundo e terceiro atos, que ambiciona gerar um espetáculo no qual o público vai se tornando parte dessa dramaturgia como um estudo contínuo. A segunda parte, será um estudo mais solidificado das questões inseridas e que cercam a dramaturgia. O objetivo da peça é gerar um impacto na qual as pessoas possam perceber que o contato com uma atividade artística, seja ele ativo ou passivo, possa ser um antídoto contra o pensamento mecanizado. O pensamento mecanizado é um pensamento massificado que carece de reflexão crítica, e tal será discutido em ambas as partes desse trabalho. Essa chamada mecanização se impulsiona cada vez mais no contexto global atual, e dentro de um contexto individualista, o teatro se contrapõe nesse lugar como uma forma de contato gerador de um lugar empático e coletivo. Utilizo então a arte teatral como pano de fundo da dramaturgia e como protagonista da discussão, pois é uma atividade fortemente coletiva dentro do campo das artes e que na maior parte de suas atividades necessita do contato humano para ser realizada. 

Palavras-chave: Teatro; Pensamento crítico; Coletivo; Consumismo. 

O presente trabalho tem como objeto de estudo o curso livre “Vivenciando o Teatro”, oferecido pelo Célia Helena Centro de Artes e Educação desde a década de 1980. A elaboração desta pesquisa surgiu a partir de uma inquietação pessoal da autora, que, ao assumir pela primeira vez a função de professora-assistente no referido curso, deparou-se com a ausência de material teórico ou registros sistematizados sobre sua estrutura e fundamentos. Diante dessa lacuna, buscou-se construir um referencial teórico e documental que possibilitasse uma melhor compreensão do curso, seus objetivos, metodologias e impactos. Com o intuito de suprir essa escassez de registros formais, foram realizadas entrevistas com membros da equipe de direção, da coordenação pedagógica e com docentes envolvidos no curso, visando à coleta de dados e à construção de uma base teórica. A pesquisa encontra-se organizada em três partes: a primeira apresenta um panorama histórico do curso e suas características centrais; a segunda consiste em uma curadoria de exercícios desenvolvidos em sala de aula, organizados a partir da transcrição de cadernos de aula pessoais; e a terceira reúne, na íntegra, as entrevistas realizadas exclusivamente para este trabalho, mantendo a oralidade e a espontaneidade das falas como forma de preservar a autenticidade das contribuições. A partir dos dados históricos obtidos por meio das entrevistas e da análise dos fundamentos artístico-pedagógicos que embasam a metodologia do curso – ancorado nos pressupostos teóricos de Constantin Stanislávski, Augusto Boal, Viola Spolin, Jacques Rancière, Paulo Freire e Jorge Larrosa –, constatou-se que o curso contribui e impacta as vivências de seus alunos, o que reforça a importância da arte teatral na vida de não-atores e a disponibilidade de um espaço criativo como agente de transformação. O “Vivenciando o Teatro” pode potencializar o autoconhecimento e as estratégias de comunicação, autoexpressão, liderança e desenvolvimento dos recursos expressivos de seus participantes ao alinhar-se com as carências e vontades desse público no cotidiano social e laboral. Este se constitui como o primeiro material teórico escrito a respeito do curso “Vivenciando o Teatro” e busca ampliar a compreensão sobre suas dinâmicas, valorizando sua trajetória histórica e bases metodológicas, além de responder a essa ausência de material escrito com reflexões acerca do curso. Ao fazê-lo, pretende contribuir para sua legitimação e o reconhecimento como uma proposta relevante no campo da educação artística e do desenvolvimento humano, especialmente por sua capacidade de dialogar com as necessidades e desejos dos participantes em seus contextos sociais e profissionais. 

Palavras-chave: Teatro para não-atores; Vivenciando o Teatro; Liderança; Jogos Teatrais; Arte e Educação. 

Palavras- chave: Pedagogia Contracolonyal, Licenciatura Intercultural Indígena (LINDI), Povos Indígenas, Escolas Vivas, Arandu, Confluir, Escrevivências, Arte e Ancestralidade.